Valse des distributions oblige, samedi dernier c’est un couple inédit qui nous a été offert dans Casse-Noisette. Si Vincent Chaillet était prévu sur le ballet dès le début, Héloïse Bourdon a dû faire une prise de rôle un peu acrobatique en Clara après le retrait d’une grande partie des titulaires du rôle.

J’étais pour ma part ravie de pouvoir découvrir la jeune sujet dans un rôle titre ayant manqué ses précédentes Nikyia et Aurore.

Et que dire, sinon qu’elle semble faite pour danser Clara. Le premier acte qui m’a paru si long la dernière fois est ici passé en un éclair. Héloïse Bourdon campe une jeune fille fraiche et enjouée. Son jeu est subtil et très juste. Elle n’en fait jamais trop et apporte pile ce qu’il faut pour créer une vraie héroïne de conte.

À ses côtés Vincent Chaillet est très convainquant en Drosselmeyer ce dont je ne doutais pas. Les rôles un peu sombre lui vont bien. Il c’est aussi très sortit du rôle du Prince. Même s’il n’a pas le brio de Germain Louvet il y a une dizaine de jours, il fait le boulot sans difficulté.

Dès le premier acte, on remarque également le peps d’Aubane Philbert qui sera un enchantement toute la soirée. Qu’elle soit Luisa ou danseuse espagnole, elle se donne à fond avec une belle qualité de saut et un sourire éclatant.

Le corps de ballet ne sera pas en reste avec une valse des flocons assez magique. Je l’avais trouvé belle mais sans plus la dernière fois et je pense que cela tien beaucoup du placement dans l’Opéra Bastille. Les places en hauteur lui rendent plus justice.

Peut être était-ce le Christmas Mood encore présent mais ce soir je me suis laissée emportée par la magie.

Au deuxième acte on retrouve une Héloïse Bourdon toujours aussi brillante et très à l’aise dans le périlleux pas de deux final.

Cette représentation aura été un bon moyen de découvrir cette danseuse qui gagnerait à être plus distribuée. Elle est intelligente, fine avec une superbe danse. Espérons que le prochaine concours de promotion (s’il existe toujours) lui soit enfin favorable.  

La saison se termine pour moi avec une seconde représentation de Notre-Dame de Paris.

Le ballet gagne à être revu et je l’ai finalement beaucoup plus apprécié lors de cette seconde vision. Une fois que l’on s’est fait au style, à la musique, à la gestuelle on entre plus facilement dans l’histoire.

Le soir du 15 juillet, Karl Paquette endossait le rôle de Quasimodo. Difficile de le reconnaître avec ce maquillage et surtout une perruque brune !

L’étoile réussi à camper un personnage extrêmement touchant. Moins bestial que Nicolas LeRiche mais peut être plus émouvant. Il s’est étonnamment très bien accordé avec Amandine Albisson et leur pas de deux au 2^e acte était très réussi.

L’étoile féminine était d’ailleurs bien plus convaincante au 2^e acte qu’au 1^er où elle apparaissait un peu éteinte malgré une danse sans faille.

Fabien Révillon de son côté c’est très bien tiré du rôle de Phoebus. Déjà ne pas avoir de perruque aide pas mal ! Le personnage reste toujours aussi caricatural mais étrangement en l’interprétant avec moins de distance que Florian Magnenet, le sujet l’a rendu plus convainquant.

La grande attente de la soirée concernait évidemment François Alu. On imaginait plus le premier danseur en Quasimodo mais c’était sous estimer ses talents d’interprètes. Hyper investi, voir possédé par son personnage, il a montré une profondeur et une maturité artistique rare pour son âge. Le tout était évidemment doublé de la technique superlative qu’on lui connaît. Il était la véritable star de la soirée.

Voilà, la saison 2013/2014 s’achève. J’en ferai certainement un bilan au cours du mois d’août. D’ici là, bonnes vacances à ceux qui en ont et bon courage à ceux qui bossent !

Ça y est, le grand moment tant redouté est enfin arrivé. Hier soir Nicolas LeRiche a fait ses adieux à l’Opéra de Paris. La mention de l’Opéra de Paris est importante puisqu’il continuera à danser sur les scènes de France et la l’étranger pendant encore quelques années. Et à voir la forme qu’il tenait hier, on peut s’imaginer que cela durera encore longtemps !

Nicolas LeRiche est un danseur qui a profondément marqué son époque. Une technique puissante et spectaculaire, un charisme fou, une présence que l’on n’oublie pas. Les balletomanes n’allant à l’Opéra que depuis une dizaine d’années ne l’on pas connu dans ses jeunes années mais difficile de ne pas tomber sous le charme à chaque apparition sur scène.

Une soirée où danse Nicolas LeRiche ce n’est pas seulement l’assurance de passer un bon moment quoi qu’il arrive c’est l’assurance de passer un moment dont on se souviendra longtemps. Sa générosité et joie de danser transpirent de toutes ses interprétations et quelques uns de mes plus grands souvenirs de scène lui sont reliés.

L’idée de faire une soirée d’adieu spéciale pour cette étoile si à part a finalement germée très vite dans l’esprit du public. Je me rappelle qu’on en parlait déjà il y a deux ans. Dans l’esprit c’était une excellente idée, d’autant plus que le programme était très bien construit et alléchant. Dans les faits, la privatisation de la soirée et l’opacité de la distribution des précieux sésames avaient de quoi gâcher la fête. Et à voir le parterre se vider au milieu des saluts alors que des centaines de passionnés étaient derrière leurs écrans d’ordinateur ou de cinéma, on peut s’interroger. Qui sont ces gens à qui l’on a offert des places alors qu’ils étaient clairement là « parce qu’il fallait y être » ? Dommage tout de même.

Heureusement les loges et amphi étaient pleins à craquer et ont largement donné de la voix pour manifester leur admiration.

Mais revenons à la soirée ! Elle a débuté de manière touchante par une chanson de Matthieu Chedid (mode groupie enclenché) sur laquelle l’étoile a évolué en solo. Il a réussi à faire passer l’émotion par des gestes tous simples, gracieux et pleins de sens, rappelant des extraits de ses plus grands rôles.

Le reste de la première partie était un peu plus light avec des extraits contenant finalement peu de danse et même un petit rappel du triste gala Noureev de l’an dernier avec un extrait de Raymonda dans lequel les étoiles se sont contentées de se tenir dans un coin de la scène sans trop danser. On peut dire la même chose de Matthieu Ganio qui a tenu la longe d’Auric Bezard pendant 5 min sans même faire un pas…

Les parties avec Nicolas LeRiche étaient les plus attendues et au final les plus réussies ! On commence avec un grand jeune homme et la mort, ballet qui correspond parfaitement à son interprète. L’étoile déploie une danse d’une puissance et d’une intensité rare. Il s’accorde toujours très bien avec la vénéneuse Eleonora Abbagnato.

On passe ensuite au moment touchant de la soirée avec Appartement en compagnie de Sylvie Guillem. Voir les deux danseurs évoluer ensemble c’est quelque chose… Extrêmement complices, on ressentait parfaitement leur joie de partager à nouveau la scène de Garnier. Leur pas de deux coulait de source, avec beaucoup d’engagement et une émotion palpable. 

Pour terminer une bonne dose d’émotions fortes avec le Boléro de Béjart. Difficile de trouver les mots pour le décrire, je pense qu’il fallait le voir.

J’ai découverts ce ballet avec Nicolas LeRiche et le revoir ce soir était un bon moyen de boucler la boucle. Il a interprété avec beaucoup de force et une énergie extrêmement positive n’hésitant pas à sourire pour embarquer la foule autour de lui. Le ballet apparaissait ainsi comme une véritable célébration de la danse, du corps de ballet, de l’étoile… Une énergie folle s’en dégageait et les frissons n’ont pas mis longtemps à arriver.

Aux saluts Nicolas LeRiche semblait ne pas vouloir quitter ses camarades et a très peu salué seul. On sentait qu’il voulait être entouré du corps de ballet et des deux étoiles présentes (Karl Paquette et Josua Hoffalt) et leur rendre hommage.

Il a ensuite salué seul sous une pluie de paillettes en toute simplicité. On l’a touché et très humble face à l’ovation du public qui a durée une bonne vingtaine de minutes. Le public des « hauteurs » n’a pas ménagé ses efforts pour célébrer le danseur et a demandé de nombreux rappels même si l’on peut regretter l’attitude du balcon et des premiers rangs de loges qui semblaient bien pressés de rentrer chez eux (ou de se rapprocher du champagne).

Après Agnès Letestu et Isabelle Ciaravola voici donc un autre immense danseur qui nous quitte. Difficile d’imaginer l’Opéra sans lui. À le voir si juvénile et motivé sur scène j’ai eu tendance à penser qu’il serait toujours là. Sa générosité et tout ce qu’il apportait à ses personnages vont beaucoup me manquer. On sent vraiment une page se tourner avec ce départ. Les étoiles actuelles vont avoir bien du travail pour susciter autant d’enthousiasme et d’adhésion à chaque apparition.

Si cette soirée aurait pu être une célébration plus grande encore avec son « vrai » public, on ne peut que féliciter Nicolas LeRiche pour cette performance (le jeune homme ET le boléro, bravo !) pour ce programme simple et efficace et surtout pour cette générosité de tous les instants.

En espérant pouvoir le retrouver très vite sur une autre scène…

Hier soir Notre-Dame de Paris revenait à l’Opéra après plus de 10 ans d’absence. Une toute nouvelle génération a donc à charge de s’approprier l’œuvre.

Le ballet de Roland Petit reprend le roman de Victor Hugo de manière condensée en s’appuyant sur quatre personnages : Quasimodo, Esmeralda, Frollo et Phoebus.

Vu aujourd’hui, le ballet peut apparaître un peu daté. Du haut du deuxième balcon, les mouvements de corps de ballet et les décors sont assez impressionnants. La chorégraphie se révèle toutefois assez répétitive et ce qui passe sur un ballet de 30, 40 minutes est assez long sur 1h30…

Le corps de ballet est toutefois très impliqué avec ce qu’il a à danser ce qui permet au public de passer un bon moment. On remarque même quelques individualités comme Allister Madin ou Hugo Vigliotti que j’étais très heureuse de revoir sur scène.

Du côté des premiers rôles, la majorité de la salle semblait déjà acquise à la cause de Nicolas LeRiche. Il est assez surprenant quand on découvre le ballet de constater qu’il n’a finalement que peu à danser (surtout au premier acte) mais il compense tout à fait cela par sa présence scénique et son charisme qui n’est plus à démontrer. Son interprétation est très douce et poétique. Il reste touchant d’un bout à l’autre.

Eleonora Abbagnato est à l’instar de son partenaire, une grande interprète des ballets de Roland Petit. On sent qu’elle en maîtrise parfaitement le style. Ses qualités d’interprète conviennent tout à fait au personnage. Séductrice au début du ballet elle se montre ensuite plus fragile et son pas de deux avec Quasimodo/LeRiche était magnifique.

Josua Hoffalt fût la vraie bonne surprise de la soirée. Cela fait longtemps qu’on ne l’avait pas vu aussi en forme techniquement (même si j’avais beaucoup aimé son Désiré en décembre). Ses pirouettes étaient d’une grande précision et ses sauts d’une ampleur assez incroyable. Si on pouvait avoir quelques doutes à sa capacité à camper un personnage aussi sombre que Frollo, il les a vite balayés. Son interprétation est certes encore un peu verte et prendra certainement du poids au fil des représentations mais il a montré un vrai investissement et un personnage engagé et cohérent.

Le côté beau gosse qui sait ce qu’il vaut de Phoebus va très bien à Florian Magnenet qui a présenté une interprétation assez juste. Il est toutefois assez difficile de cerner ce personnage dont on ne sait jamais s’il doit être pris au second degrés ou pas… Le danseur n’était de plus pas aidé par une horrible perruque blonde et un costume de superman sado-maso pas du meilleur effet !

Pour conclure une soirée sympathique même si elle n’atteint jamais les sommets que l’on pourrait attendre avec une telle histoire de base. Nicolas LeRiche et Josua Hoffalt ont été les rois de la soirée. L’ancienne et la nouvelle génération, un beau symbole. 

La semaine dernière les jeunes danseurs ont pris possession de la scène du Palais Garnier pour une soirée leur étant consacrée. À l’annonce du programme beaucoup étaient assez dubitatifs. Des extraits faisant plus penser à une soirée danseurs-chorégraphes qu’autre chose avec ¾ des chorégraphies créées par des chorégraphes maison.

Pour rappel, lors de la dernière soirée de ce type nous avions eu droit au Corsaire, au Lac des Cygnes, Tchaïkovski pas de deux… Après tout c’est là tout l’attrait des soirées jeunes danseurs. Voir des jeunes pousses du corps de ballet dans des grands rôles de solistes. Et avouons que voir ces danseurs tenir des rôles importants dans des pièces contemporaines ou chorégraphies maison n’est pas si rare ce qui enlevait ici l’originalité du concept.

Ces éléments mis à part, la soirée restait très sympathique et permettait de passer un bon moment.

Wuthering Heights, Kader Belarbi

Ce morceau original cueillait un peu le public à froid avec sa tonalité contemporaine et sa musique faite de chants de petits oiseaux. La salle n’a pas été très réceptive ce qui est bien dommage car Wuthering Heights est un très bon ballet. Sans doute l’un des meilleurs produit par une des étoiles de l’institution. Takeru Coste et Laura Bachmann étaient de plus très justes et très investis. Un plaisir à voir. Et si Takeru Coste est déjà bien connu des balletomanes pour sa personnalité flamboyante, Laura Bachmann est une très belle découverte.

Les enfants du Paradis, José Martinez

L’extrait choisi du ballet dans le ballet était bien trouvé mais sa mise en place finalement un peu bancale. L’entrée dans le silence en ombres chinoises a semblé plaire. J’aurai bien du mal à m’en faire un avis car placée de côté je n’ai absolument rien vu ! C’était d’ailleurs l’un des gros soucis du ballet entier : il a été créé pour être vu de face.

En dehors de cela les interprètes étaient très convaincant Hanna O’Neill en tête. Cette danseuse est resplendissante à chaque fois qu’elle se trouve en scène et a déjà une personnalité bien affirmée. Il me tarde de pouvoir la découvrir dans d’autres rôles.

La Source, Jean-Guillaume Bart

Voilà un extrait qui donne envie de revoir le ballet. Il m’a permis de constater que l’œuvre était encore assez fraiche dans ma tête toutefois il me tarde de la redécouvrir. L’extrait choisi passait très bien et il est finalement assez étonnant de constater que les variations de ce ballet ne sont jamais choisies pour les concours de promotion.

La chorégraphie reste néanmoins très complexe est a posé pas mal de soucis à ses interprètes masculins.

Alice Catonnet de son côté n’a pas encore une personnalité très affirmée (elle est toute jeune en même temps) mais possède le charme discret et la finesse de la danse qui sied bien à Naïla.

Réversibilité, Michel Kelemenis

Une vraie bonne surprise que cet extrait. Je ne connaissais absolument rien de la pièce mais ai été charmée. La chorégraphie est dynamique, inventive et fût très bien servie par Antonio Conforti, Cyril Chokroun et surtout Jennifer Visocchi qui était resplendissante.

Le Parc, Angelin Preljocaj

Quand il n’y en a plus, il y en a encore. On a vu du Parc tout l’hiver et il nous est une nouvelle fois resservit. L’extrait reste toutefois toujours très efficace et semble fait pour Charlotte Ranson. Sa personnalité peut parfaitement s’exprimer ici et c’est un plaisir à voir. Elle était de plus très bien accompagnée par Yvon Demol.

Caligula, Nicolas LeRiche

La bonne surprise de la soirée. On n’en attendait pas grand chose et ce fût finalement l’un des moments les plus acclamés.

J’avoue ma faiblesse, contrairement à une majorité de balletomanes, j’ai toujours bien aimé ce ballet. Bon je ne le reverrai pas des dizaines de fois mais il ne m’a jamais ennuyée ou horripilée.

Les extraits étaient bien choisis, la reconstruction intelligente. Et surtout nous étions en présence d’excellents interprètes ayant chacun très bien compris leurs personnages. Alexandre Gasse a montré beaucoup de force dans sa danse et une vraie implication dramatique en Caligula. Letizia Galloni n’était que grâce et légèreté en Lune. J’espère vraiment qu’elle aura bientôt sa chance au concours de promo car c’est une danseuse formidable. Et enfin Germain Louvet a montré de belles qualités en Incitatus même si le rôle n’est pas hyper dansant (enfin plus ici que dans le ballet original).

Quatre figures dans une pièce, Nicolas Paul

J’ai beaucoup aimé cette pièce de Nicolas Paul même si elle aurait plus sa place dans une soirée mixte de l’ONP. Elle est bien construite, intelligente avec une belle scénographie. Elle mettait très bien en valeur chacun de ses quatre interprètes. Un bon moment.

Fugitif, Sébastien Bertaud

J’avais bien aimé la pièce lors de l’avant dernière soirée danseurs-chorégraphes. Ici on n’en retrouve juste un extrait mais il est assez efficace. Lucie Fenwick et Mickaël Lafon, très impliqués lui rendait parfaitement justice.

Genus, Wayne McGregor

Genus est un très bon ballet que j’ai toujours eu plaisir à voir. L’extrait était ici bien choisi et bien servi par Juliette Hilaire et Hugo Marchand. Le passage perdait toutefois un peu de puissance à être présenté hors contexte.

Amoveo, Benjamin Millepied

La soirée se termine sous forme de passage de témoin avec ce pas de deux du prochain directeur de l’institution. Voilà pour le coup un extrait qui fonctionne très bien seul dans l’exercice du gala. C’est bien construit et très efficace.

Léonore Baulac et Jérémy-Loup Quer y étaient lumineux. Espérons que l’on puisse en voir plus de ces danseurs lors des prochaines saisons.