Enfin ma première représentation de la Source.

Jusque là je n’avais pu découvrir le ballet que par la répétition AROP qui en avait été donné il y a quelques semaines. Une répétition qui m’avait franchement inquiétée quand à la suite des événements. Décors de cordes, costumes trop clinquants, ballet lent et un peu ennuyeux…

Heureusement la représentation d’hier soir n’est pas venue confirmer cette impression. Quelques éléments me gênent toujours mais dans l’ensemble, on passe une bonne soirée.

Le premier acte s’ouvre sur le décor de la fameuse source. Elle a ici été légèrement transformée avec un amas de cordes en guise de troncs d’arbres et des rideaux déchirés. L’ensemble confère une atmosphère étrange et merveilleuse à la scène. C’est assez efficace.

Au bord de cette source, des elfes tous plus excellents les uns que les autres. Allister Madin, Fabien Révillon, Adrien Bodet et Hugo Vigliotti sont pleins d’énergie avec une excellente technique et forment avec Mathias Heymann un quintet de choc. Le danseur étoile est d’ailleurs l’une des (la ?) grandes stars de la soirée. Nous l’avions un peu perdu après sa nomination. Il a été souvent blessé et lorsqu’il était sur scène, malgré ses grandes qualités, on avait du mal à retrouver ce qui nous plaisait tant chez lui. Avec le rôle de Zaël, le public est enchanté. Technique superlative, joie de danser, générosité, tout est là.

                                                          Christophe Duquenne

Mais la tranquillité de la source va bientôt être troublée par un convoi. Celui de Nourreda, jeune femme ayant quitté son village pour aller se marier avec un homme qu’elle ne connait pas. L’arrivée des caucasiens est l’un des moments les plus sympas de l’acte 1. Les danses de caractères sont énergiques et bien menées par un Vincent Chaillet impressionnant de force et de charisme.

Isabelle Ciaravola campe une Nourreda sensible et émouvante. Pourtant sa personnalité artistique l’emmènerait plus vers le rôle de Naïla. C’est un peu la particularité de cette distribution. Ciaravola est presque trop aérienne pour Nourreda alors que Ludmila Pagliero est trop terrienne pour Naïla. Mais je vais y revenir.

                                                                 Vincent Chaillet

Auprès de la source, Nourreda aperçoit une fleur, la plus belle qu’elle ai jamais vue. Malgré tous leurs efforts, ni son frère, ni sa suite ne réussira à l’atteindre. C’est alors qu’arrive Djemil vêtu de son plus beau pyjama qui (parce qu’il est le héro et donc le plus fort) va décrocher le précieux talisman. Il va néanmoins commettre une belle boulette en soulevant le voile de Nourreda pour admirer son beau visage.

Battu et laissé pour mort par les hommes de Mozdock (le frère de Nourreda pour ceux qui ne suivent pas) il va alors être secouru de la plus étrange des façons. Parce que nous sommes dans un conte, c’est Naïla l’esprit de la source qui va le sauver grâce à sa fleur magique. Ludmila Pagliero est une bien belle danseuse que j’ai beaucoup apprécié dans ce qu’elle a fait jusque là. Ici elle réussit à être mutine, touchante, le tout avec une technique de fer. Toutefois, elle a du mal à convaincre en être éthéré, irréel. Trop humaine, trop terrienne, elle aurait fait une bien meilleure Nourreda.

Plus embêtant, sa complicité avec son partenaire Karl Paquette n’est pas évidente. La faute certainement au manque de répétition, Pagliero ayant dû remplacer Pujol sur la première distribution.

Avec l’arrivée de Naïla, nous débarquons dans la pure féérie avec le monde des nymphes. Des tutus, bleus, des tutus roses/violets, des diamants partout… C’est tout à fait charmant. Cette partie reste néanmoins la plus faible du ballet à mon goût. La faute en très grande partie à la musique ennuyeuse au possible. Pour une histoire d’amour, elle manque sérieusement de lyrisme et de souffle romantique. On du mal alors à être emporté. C’est dommage car la chorégraphie est intéressante malgré des alignements approximatifs.

                                                                      Isabelle Ciaravola

Deuxième acte. Nous sommes cette fois-ci dans le palais du Khan. C’est à ce moment là que le concept du décor « tout en cordes » a commencé à me gêner. C’est un peu vide. L’argument le plus souvent avancé est que son minimalisme fait contrepoids à luxuriance des costumes de Christian Lacroix. Mais dans cette partie justement les costumes ne sont pas des plus heureux. Les Odalisques se retrouvent ainsi affublées de tenues orangées dont la brillance avait de quoi aveugler. On ne parle même pas des coiffes hautes qui doivent terriblement gêner les danseuses. La chorégraphique est toutefois assez sympa et rend le divertissement plaisant.

Arrive la caravane de Nourreda qui en quelque secondes renverse le cœur du Khan s’attirant ainsi la jalousie de sa favorite Dadjé formidablement interprétée par la trop rare Nolwenn Daniel. L’ambivalence entre les deux femmes est très marquée. A la danse lente et sensuelle de Nourreda s’oppose celle énergique et très technique de Dadjé. La partie de Nourreda est certainement la moins valorisante et on ne peut s’empêcher de se dire qu’Isabelle Ciaravola mérite mieux.

Alors que la fête bat son plein chez le Khan, débarquent six drôles de personnages. Il s’agit de Zaël et les quatre elfes venus aider Djemil à conquérir la belle Nourreda. On nage encore en plein conte puisque cela ne semble interpeller personne que les intrus soient tout vert ou bleus. Djemil quand à lui a fait un petit effort en revêtant une veste verte toute pleine de cristaux de Swarovski sur son pyjama qui n’aurait pas été très classe pour une telle soirée. Manque de bol, il se fait repérer par le frère de Nourreda et doit partir se cacher pendant que les Elfes font l’animation.

Alors débarque Naïla dans le palais. Une apparition qui met en valeur l’une des faiblesses du ballet. L’argument est très flou ! Comment est arrivée Naïla ? Pourquoi ? On ne comprend pas et il faut s’en référer au programme (et quand on en n’a pas et bien tant pis !). A peine débarquée dans le palais, Naïla charme immédiatement le Khan (qui est quand même un cœur d’artichaut ou alors il les lui faut toutes) qui va rejeter Nourreda.

On passe ainsi à l’un des plus jolis passages du ballet, le plus néo-classique également : le pas de deux entre Nourreda et Djemil. C’était simple et émouvante. Isabelle Ciaravola et Karl Paquette forment un beau couple, complice, qui a l’habitude de danser ensemble.

Retour de Naïla et Zaël pour la fin qui ne fini jamais. Le passage est pourtant essentiel. Naïla offre sa fleur talisman à Djemil pour sauver Nourreda. Alors que la vie revient chez la jeune femme, elle quitte la nymphe qui s’est donc sacrifiée pour le bonheur de celui qu’elle aime mais qui ne l’a jamais aimé en retour.

Cette partie aurait pu être grandiose mais elle est juste longue (le retour de toute les nymphes n’était peut être pas nécessaire). L’action est confuse et la mort de Naïla passe presque inaperçue. Le tout manque de souffle dramatique.

Cette re-création de la Source par Jean-Guillaume Bart était certainement l’un des ballets les plus attendus des balletomanes cette saison. Au final nous avons droit à une belle production, une chorégraphie intéressante, un vrai ballet classique. L’œuvre ne manque pas de défaut on se laisse malgré tout emporter par l’histoire pour passer une bonne soirée.

                                                      Ludmila Pagliero, Karl Paquette

Il ne reste plus maintenant qu’à découvrir les autres dostributions et on commence dès se soir avec la prise de rôle de Charline Giezendanner dans le rôle de Naïla. Le compte rendu n’arrivera pas tout de suite pour cause de courtes vacances en famille. On enchaînera ensuite avec Myriam Ould-Braham et Florian Magnenet.

Entre temps, certainement des nouvelles du concours que je commenterai quoiqu’il arrive.

L’occasion de passer une petite annonce : tu as envie que je fasse un super article sur le concours de promotion du ballet de l’Opéra de Paris ? Et bien fais-moi parvenir un place !

Je mobilise actuellement tous mes réseaux pour trouver une place sans beaucoup de succès. Aussi si quelqu’un a un ticket d’entrée en trop, ce serait très gentil de m’en faire profiter, vous aurez droit à ma reconnaissance éternelle (oui au moins !).

D’ici là portez-vous bien !

Hier soir, deuxième représentation pour moi de la soirée Lifar/Ratmansky avec une distribution toute chamboulée. On attendant Agnès Letestu en Phèdre et on aura finalement eu Marie-Agnès Gillot. Benjamin Pech quant à lui a été remplacé par Mathieu Ganio sur Psyché.

Si le second remplacement ne me gênait pas, je suis en revanche assez déçue de ne pas avoir pu découvrir une seconde Phèdre. Mon avis sur l’interprétation de Marie-Agnès Gillot n’a pas changé. Toujours énormément de présence et d’engagement mais une danse parfois trop brutale. De plus elle avait cette fois-ci moins de répondant en face d’elle avec Sabrina Mallem dans le rôle d’Oenone. Cette dernière a une plastique parfaite et une belle technique mais il lui a manqué un petit quelque chose vraiment s’imposer. Son statu de second rôle apparaissait clairement là où Alice Renavand volait presque la vedette à sa partenaire.

Hippolyte avait hier les traits de Yann Saïz. Le sujet a réussit à rendre son rôle très intéressant et touchant. Son passage avec Aricie était un vrai beau moment calme et inspiré. A noter la belle prestation de Marion Barbeau encore quadrille mais à qui l’on souhaite le meilleur pour le concours de promotion à venir. Leur duo était très équilibré et plaisant à voir. Autre moment où Yann Saïz a excellé : durant sa confrontation avec son père Thésée. La relation entre les deux personnages et le drame se mettant en place était beaucoup plus limpide qu’avec la première distribution.

 Il faut dire que Stéphane Bullion campe un Thésée très imposant, même vraiment impressionnant. Plein d’autorité mais aussi de rage et de colère il donne à son personnage une force étonnante. Il est au final la plus grande satisfaction de cette distribution.

De la tragédie grecque, on passe au petit monde enchanté de Psyché. A voir ce ballet une seconde fois, je me suis dis qu’il n’aurait certainement pas résisté à une vision de plus ! Trop niais, trop dégoulinant, il n’est véritablement sauvé que par ses interprètes.

Clairemarie Osta est certainement l’incarnation la plus idéale de Psyché. Voici une interprète qui ne me déçoit jamais. Elle apporte toujours quelque chose d’extrêmement personnel et intelligent à ses rôles. Elle incarne une Psyché toute en finesse et légèreté. Je reprochais à Aurélie Dupont un peu trop de sophistication à mon goût alors que Clairemarie Osta respire la simplicité et la joie de vivre.

A ses côtés, Mathieu Ganio prête ses belles lignes au rôle d’Eros. Inutile de préciser que sa danse est quasi sans faille et très plaisante à voir. Son partenariat avec Clairemarie Osta est toujours aussi efficace. Malgré le manque de répétition, les deux étoiles confèrent toujours une belle harmonie à leurs pas de deux tout comme à leurs interprétation. Ils sont sur la même longueur d’onde ce qui manquait parfois au couple Dupont/Bullion. Attention toutefois pour Mathieu Ganio à ne pas prendre constamment cet air parfaitement réjouit ! Le ballet est suffisamment cul-cul comme ça, pas la peine d’en rajouter !!

Au final cette soirée Lifar/Ratmansky aura été beaucoup moins désagréable que ce que j’avais pressenti. J’imagine que cela fonctionne grâce au petit nombre de représentations vues. Contrairement à une grande partie du public (si l’on en croit l’applaudimètre) j’ai été bien plus convaincue par Phèdre que par Psyché qui n’est pas un ballet désagréable mais aurait sans doute mérité d’être coupé d’une dizaine de minutes avec une fin un peu moins dégoulinante.

Maintenant il ne nous reste plus qu’à attendre patiemment la première de la Source et en attendant de peut être faire un petit tour du côté du théâtre Marigny pour Cabaret (oui changement total d’ambiance).

Histoire d’en finir avec la saison 2010/2011 de l’Opéra de Paris, voici un rapide retour sur la représentation du 12 juillet dernier.

Tout l’intérêt de cette représentation résidait dans sa nouvelle Garance, Ludmila Pagliero. J’avais manqué la première danseuse dans ses rôles titres toute l’année et était donc bien curieuse de la découvrir.

A ma grande surprise, elle fût  l’une des toute meilleure Garance de la série. Elle campe un personnage très juste, séduisante et aguicheuse au début, romantique à la fin. Elle accompagne le tout d’une technique de fer qui ne fait pas de mal mais surtout d’un magnifique travail de bras et de buste. Ses cambrés étaient renversants !

Elle s’accordait extrêmement bien avec le Baptiste de Stéphane Bullion qui est définitivement la très bonne surprise de cette série. L’étoile adapte son jeu à celui de sa partenaire mais reste ce personnage réservé à la ville et très drôle à la scène. Je suis fan de ses scènes de pantomime.

Le partenariat entre les deux danseurs fonctionnait magnifiquement bien. Après Agnès Letestu, Stéphane Bullion semblait libéré et faisait voltiger sa partenaire dans les airs. Le pas de deux final était très fort et plein d’émotions.

Du côté des seconds rôles, que du déjà vu mais du très bon tout de même. Karl Paquette est toujours aussi déchaîné en Lemaître et Valentine Colasante simplement parfaite en Mme Hermine. Stéphane Phavorin est génial de second degré dans le rôle de Lacenaire (attention à vos poches pendant l’entre acte, il n’est pas rare de le voir essayer de chaparder quelques objets aux spectateurs !).

Notons tout de même la seule prise de rôle de la soirée : Charline Giezendanner en ballerine. La jeune femme était éblouissante. Techniquement très sûre, souriante avec beaucoup de style un bonheur à regarder.

Cette série d’enfants du Paradis aura été ma plus longue de l’année (6 représentations en comptant la répétition). Le ballet a beaucoup de défauts mais reste très sympathique à regarder. Il doit beaucoup à ses interprètes qui se donnent du mal pour faire vivre tous ces personnages. Une mention spéciale pour les scènes de pantomime dont je ne me lasse pas qui permet de découvrir d’autres facettes de nos interprètes. José Martinez réussit tout de même à nous rendre un ballet vivant. Toute la palette m’émotions y passe, c’est très plaisant à voir.

Les distributions étaient toutes très sympathique (malgré la petite déception Grinsztajn/ Bouché) et apportaient chacune un regard différent sur l’histoire.

On se retrouve maintenant très vite avec des impressions sur mes deux soirées au Miami City Ballet.

Je me rappelle encore la première fois où j’ai vu un ballet à l’Opéra de Paris.

Je devais avoir 12 ou 13 ans et cela faisait des mois que je tannais ma mère pour y aller. Elle m’a dit ok mais pour un ballet pas trop long et avec des tutus. A regarder la saison le choix a été vite fait : Giselle.

De cette soirée je rappelle avant tout l’acte blanc, les Willis se croisant, l’adage et les deux premières étoiles vues sur scène : Agnès Letestu et José Martinez ! Avant de devenir spectatrice régulière ils étaient ma référence d’étoiles à l’Opéra.

Puis mes goûts se sont affinés, d’autres danseurs m’ont emballé mais pourtant je ne pouvais manquer les adieux de José Martinez. L’étoile par laquelle j’ai découvert le ballet.

La soirée d’hier était marquée par l’émotion comme souvent pour ce type d’événement. Le spectacle a été marqué par de petits détails fait pour célébrer l’étoile. Le crieur de rue a ainsi annoncé au public « en exclusivité et sans augmentation du prix des places… les adieux de José Martinez ».

Ses passages en mime sur la fausse scène étaient particulièrement applaudis par le « faux » public de danseurs. Ces mêmes danseurs avaient revêtus les couleurs de l’Espagne pour leur répétition face au public.

A la fin de la représentation le public a littéralement ovationné l’étoile. Standing ovation, nombreux bouquets de fleurs, pluie de ballons et de confettis… Le danseur a semblé très touché et c’est d’ailleurs offert un bain de foule en sautant dans la fosse de l’orchestre pour rejoindre le parterre.

L’ambiance était très festive et les danseurs heureux de partager ce moment avec l’une de leur plus brillante étoile.

De José Martinez de me rappellerai la pureté des lignes et l’élégance de la danse. Il était parfait dans les rôles de prince et c’est révélé surprenant cette saison dans les rôles de Coppélius et Bernarda.

Il formait un couple mythique avec Agnès Letestu était une grande émotion que de les voir évoluer ensemble pour la dernière fois.

Il reviendra la saison prochaine en tant qu’étoile invité sur Onéguine et Appartement.

Vous pourrez bientôt voir les comptes rendus d’Amélie et Fab que j’ai été ravie de voir !

Les affaires reprennent avec un retour sur la représentation du 8 juillet dernier qui mettait en vedette Agnès Letestu, Stéphane Bullion et Florian Magnenet dans les rôles titres.

Après la représentation en demi teinte du duo Grinsztajn/ Bouché il y a une semaine, le spectacle de ce soir était une succession de bonnes surprises.

                                                                Clairemarie Osta

Agnès Letestu était très attendue dans le rôle de Garance dont on savait qu’il mettrait parfaitement en valeur ses qualités d’actrices. L’étoile campe une jeune femme très sûre d’elle. Dès son arrivée sur scène elle vampe l’assemblée et tous les regards se tournent vers elle. On sait déjà qu’elle va faire tourner les têtes des hommes pendant 2h. Et ça ne manque pas !

Sa Garance est joueuse, fougueuse, elle aguiche, comme dans le bal populaire du premier acte. Agnès Letestu ne ménage pas ses effets avec des sourires enjôleurs et des regards qui en disent longs le tout accompagné par une technique toujours aussi belle mais presque secondaire ici.

                                                   Florian Magnenet et Charlotte Ranson

Autour d’elle une pléiade d’homme donc. A son bras dans son arrivée sur scène, le Lacenaire de Vincent Chaillet. Très bonne surprise que l’interprétation du premier danseur qui ne m’avait absolument pas marqué lors de la création. Avec ses lignes fines et sa gestuelle étudiée, il donne un côté félin tout à fait à propos à son personnage. La scène du vol de la montre était très réussie.

Second à croiser le regard de Garance, Frederick Lemaître qui a aujourd’hui les traits de Florian Magnenet. Le premier danseur est très à l’aise dans ce rôle de dragueur invétéré. On sent qu’il s’amuse beaucoup et amuse le public par la même occasion. Toutes les scènes avec Mme Hermine on eu un beau succès. C’est aussi en grande partie dû à l’excellente interprétation de Valentine Colasante. Le trait est très appuyé mais c’est ce qui fonctionne. Personnellement c’est l’une de mes interprètes favorite du rôle.

                                                   Agnès Letestu et Stéphane Bullion

Venons en maintenant à Baptiste. Je l’avais déjà écris, je n’étais pas persuadée de la pertinence du choix de Stéphane Bullion, en grande partie à cause des scènes de pantomime. Quelle erreur !

L’étoile se révèle comme l’un des tous meilleurs mimes de la série. Il est fin, juste et drôle. La scène avec la statue est certainement la plus réussie avec ce suicide manqué qui fonctionne très bien. Ce qui est intéressant c’est que tout à du sens chez ce danseur. Il n’aligne pas les pas, il les réfléchie. Cela se sent également dans les parties « hors scène » où la timidité extrême de Baptiste contraste avec le personnage qu’il offre au public du théâtre des funambules. Il est certainement le seul interprète à ne pas rester passif lors de la scène où Garance se change dans la pension de Mme Hermine. Bien sur à ce moment, le regard du spectateur est attiré du côté de la chambre de Frédérick Lemaître mais il est intéressant de voir Baptiste douter, se lever, se rassoir, plier et déplier sa veste plutôt de rester simplement assis sur son lit. Cela amène bien la suite de la scène où il s’enfuit.

De Baptiste, on passe à son amoureuse éconduite Nathalie. Clairemarie Osta est vraiment bouleversante dans ce rôle pourtant bien ingrat (ce n’est jamais facile d’être celui se fait jeter et qui en plus empêche les deux amoureux d’être ensemble. N’est-ce pas M. le comte ?)

Elle réussit à émouvoir par de simples gestes. Le fait qu’elle soit vraiment plus petite qu’Agnès Letestu la place de plus dans une situation d’infériorité, de faiblesse lorsque les deux femmes se font face. Le moment où elle se jette à ses pieds avant d’être récupérée par Baptiste est vraiment fort.

C’est après ce passage qu’entre en scène le comte. Yann Saïz prête ses belles lignes à ce personnage pas si facile à défendre.

Entre acte et départ pour l’escalier, après avoir tenté d’expliquer à mes voisins de parterre que oui ça valait la peine de bouger. Charlotte Ranson est sur les marches. J’admire quand même ces danseuses qui chaque soir attendent près de 10 minutes immobiles sur les marches avec les gens leurs marchant presque dessus ou les prenant en photo en se collant presque à leur nez !

Charlotte Ranson se donne à fond dans le rôle de Desdémone elle investit bien l’espace du grand escalier, un très bon moment.

                                                                     Charlotte Ranson

On retourne dans la salle avec le ballet Robert Macaire. Le moment est toujours très sympa même si parfois un peu long. En fait avec le recul je me rends compte que plus je vois, moins il me parait long ! Etrange…

Florian Magnenet nous déroule sa plus belle technique, c’est un plaisir à voir. Il se taille un très beau succès et n’oublie par de rester dans son personnage en envoyant régulièrement œillades et baisers à Mme Hermine, toujours aussi excellente Valentine Colasante qui réussit à faire rire la salle même à moitié dans le noir, une fois le rideau baissé. Sarah Kora Dayanova campe une ballerine aux très beaux équilibres mais qui manquait un peu de punch.

                                                                 Valentine Colasante

Se rideau se lève à nouveau nous dévoilant une Garance qui a bien changé. Elle vit désormais avec le comte et semble avoir perdu cette joie de vivre qui la caractérisait. Elle qui était si vide, ses gestes sont maintenant lents et son regard éteint. Agnès Letestu joue très bien les grandes dames et on sentait parfois le fantôme de sa dame aux Camélias sur cette scène. Pourtant le comte de Yann Saïz se donne du mal pour la combler. On le sent fou amoureux dans cette situation qui est quelque part le miroir des scènes entre Baptiste et Nathalie.

Le couple pour sa part, semble tout à fait heureux désormais avec leur petit garçon.

On repart pour une scène pantomime tout aussi réussie que celle du premier acte. Puis Baptiste découvre Garance l’observant dans une loge… J’aime beaucoup le solo qui suit cette scène. Stéphane Bullion lui donne beaucoup de force et de profondeur.

La scène du bal est marquée par l’excellente prestation de Vincent Chaillet tranchant et précis face à un comte dévasté. La variation de Lacenaire se fait très violente est forte. Le premier danseur est le seul titulaire du rôle à rendre toute la puissance dramatique de passage.

A noter que Yann Saïz est l’un des seuls à se sortir dans trop de dommages du cri de douleur du comte. La confrontation des deux personnages était très équilibrée.

Nous sommes à nouveau dans la chambre Baptiste en présence des deux héros. Leur pas de deux est plein d’émotion et les deux interprètes s’accordent toujours aussi bien. Mais le moment est trop bref et Garance s’enfuit déjà.

A noter que contrairement à Isabelle Ciaravola, Agnès Letestu ne remet pas sa robe sombre pour s’enfuir alors que Baptiste à lui le temps de se changer en Pierrot !

                                                     Florian Magnenet et Sarah Kora Dayanova

Pour conclure, une bien belle distribution avec des solistes donnant une dimension particulière aux personnages.

Il a été intéressant d’y retourner dès le lendemain pour la distribution Ciaravola/ Ganio qui étaient elle aussi extrêmement réussie mais pour des raisons assez différentes.

Rendez-vous donc demain je l’espère pour quelques impressions (et photos).