Avec beaucoup de retard, il est plus que temps de s’intéresser à la venue à Paris dans le cadre des étés de la danse de la Compagnie Alvin Ailey.

L’an dernier, les prestations du Miami City Ballet m’avaient enthousiasmé au-delà de toute espérance. Aussi, j’étais ravie de revenir au théâtre du Chatelet pour découvrir une nouvelles compagnie et un nouveau répertoire.

Malheureusement, cette première soirée n’a pas vraiment été à la hauteur des attentes.

Tout d’abord, on est très mal assit au Chatelet. Les places sont très chères pour la visibilité que l’on a. Même l’Opéra n’a pas encore osé faire payer 45€ pour une place à visibilité très réduite (mais on va y venir je ne me fais pas de soucis là-dessus !). Paradoxalement, j’étais une semaine plus tard, placée au dernier étage avec une place à 15€ ou la visibilité était très bonne ! Allez comprendre…

Mais venons-en à la compagnie. Cette troupe est très sympathique. Les danseurs sont énergiques, et talentueux. Leur plus gros problème pour moi est leur répertoire. Leurs pièces ne se valent pas toutes et on peut passer au choix une soirée assez ennuyeuse ou au contraire totalement enthousiasmante. Les deux cas de figure se sont présentés à moi. Heureusement la soirée la plus décevante fût la première.

Elle débutait avec Harden court de Paul Taylor. La chorégraphie n’est pas inintéressante mais dès les premières minutes un terrible constat s’impose. Le style de Paul Taylor ne convient pas du tout aux danseurs d’Alvin Ailey. Ils se donnent à fond mais le style n’y est pas. Au final, on ne voit plus que les défauts et la pièce parait bien longue.

On poursuit avec Urban Folk Dance d’Ulysses Dove. La pièce est très courte et assez anecdotique. Deux couples évoluent autour de deux tables sous des lumières très  faibles. Placée en hauteur, on ne voit pas grand-chose. Dommage.

Home de Rennie Harris fût l’une des œuvres les plus applaudies de la soirée. Je comprends assez pourquoi tant elle demande aux danseurs une énergie débordante. Les interprètes sont libérés et heureux de danser et réussissent peu à peu à nous emporter avec eux. Le ballet en lui-même n’est pas follement passionnant. La chorégraphie n’est pas hyper développée et les costumes nous replongent quelques dizaines d’années en arrière avec une ambiance très Fame. Le plus gros défaut de cette pièce est qu’elle m’a parue terriblement datée, toute droit sortie des années 80. Je me suis même fait la réflexion au cours de la représentation que tous les ballets ne sont pas forcément bons à reprendre… Comprenez donc ma surprise lorsque j’ai découvert que la pièce date de 2011 !!

La soirée se terminait avec Revelations le grand « tube » de la compagnie et œuvre la plus célèbre d’Alvin Ailey.

Dès les premières secondes on comprend ce qui attire dans ce ballet. Il possède une véritable âme et les danseurs le dansent comme ils respirent. Tous les passages mériteraient d’être cités mais j’ai eu un coup de cœur particulier pour Fix Me Jesus, pas de deux très émouvant et extrêmement bien interprété. Sinner Men se démarque par son énergie quand Wade in the water se révèle envoutant. La partie finale sur Rocka my soul in the bossom of Abraham donne une pêche d’enfer et la compagnie ne se prive pas de faire un rappel devant une salle debout tapant en rythme dans ses mains.

Au final une soirée un peu en demie teinte sauvée par le formidable Revelations qui a lui seul vaut le déplacement.

Dès demain, mise en ligne du tout dernier compte rendu de la saison, toujours avec la compagnie Alvin Ailey mais pour cette fois une soirée totalement enthousiasmante !

Alors que la dernière représentation de la Fille mal gardée vient de s'achever, il est plus que temps de  revenir sur la distribution qui a réunie Mélanie Hurel et Alessio Cabone début juillet.

Je n'ai finalement pas grand chose à dire sur cette représentation qui n'était pas désagréable mais a pourtant été loin de me transporter.

Mélanie Hurel est une sympathique Lise. Sa technique est précise même si sa danse est un peu sèche. Elle a fait beaucoup d'efforts au niveau de l'interprétation mais j'ai pourtant eu du mal à entrer dans son histoire. Il n'y avait pas grand chose à lui reprocher, ça n'a juste pas dépassé la fosse de l'orchestre.

Alessio Carbone de son côté s'amuse beaucoup en Colas. Il est généreux et danse pour le public. Il a du charme et le caractère pour rendre justice à ce type de personnage. La complicité avec sa partenaire n'était en revanche pas très évidente.

Stéphane Phavorin et Simon Valastro sont toujours aussi excellents en Veuve Simone et Alain.          

Au final, cette représentation n'a jamais vraiment décollée même si elle n'était pas désagréable. On l'oubliera vite.

Je devais normalement attendre une semaine supplémentaire pour enfin voir Myriam Ould-Braham dans la Fille Mal Gardée mais la récente nomination au rang d’étoile de la jeune femme m’a poussé à la voir au plus vite dans le rôle qui lui a valu son sacre !

Cela faisait un petit moment que je n’avais plus mis les pieds à l’Opéra de Paris. Depuis les adieux de Clairemarie Osta en vérité. Autant dire que l’impatience était grande !

La fille Mal gardée est le parfait ballet pour l’été. Drôle et léger, il vous fait à coup sûr passer un bon moment.

L’intrigue est assez simple. Lise est amoureuse du jeune et beau Colas. Sa mère (tendance hystérique hyper protectrice) ne voit les choses de la même façon et la veut mariée au fils du riche paysan du coin, Alain. Problème, non seulement elle ne l’aime pas mais le garçon s’avère être ultra timide avec un petit côté obsédé !

De ce point, on part dans la farce la plus totale et il faut bien avouer qu’on rit de bon cœur. Le ballet donne un énorme sourire au public dès le levé du rideau avec la danse du coq (et non pas du poulet comme je l’ai appelé toute la soirée) et de ses poules. C’est complètement seconds degré et l’on sent que les danseurs s’amusent bien.

                                                                  mon ami le poulet

Les plus grands éclats de rire de la salle viendront des pitreries de Stéphane Phavorin et Simon Valastro. Le premier est absolument parfait en veuve Simone. Il en fait des tonnes mais ça passe très bien ! Sa danse des sabots est toujours aussi savoureuse et reste l’un des moments les plus réussit du premier acte.

Simon Valastro de son côté est extrêmement juste en Alain. Ses mimiques sont hilarantes qu’il essai désespérément de séduire Lise ou de tripoter les villageoises. Le personnage est complètement décalé dans son côté limite autiste et pourtant le sujet réussi à lui donné un aspect touchant. On a presque de la peine pour lui lorsqu’il se retrouve tout seul avec sa bague de fiançailles. Heureusement, il conclu magnifiquement le ballet en retrouvant le seul véritable amour de sa vie, son parapluie rouge !

Du côté des héros nous avions donc droit hier à de toutes jeunes étoiles en la personne de Myriam Ould-Braham et Josua Hoffalt, tous deux sacrés cette année.

Que dire sur couple principal... Ils sont jeunes, ils sont beaux et dansent merveilleusement bien ! Bref, ils étaient mignons comme tout.

Myriam Ould-Braham n’est pas une Lise chipie contrairement à pas mal des titulaires du rôle. C’est un Lise espiègle qui ne fait tourner sa mère en bourrique que parce que cette dernière l’étouffe. C’est aussi une jeune femme amoureuse ce qui lui donne des ailes pour faire face à toutes sortes de situations. Sa danse est très raffinée (tout comme celle de son partenaire) aussi les deux étoiles ne font pas vraiment enfants de la campagne mais qu’importe. Ils sont à part. Impossible en les voyants sur le plateau de ne pas deviner qu’ils sont les héros de cette histoire.

 Josua Hoffalt de son côté s’amuse beaucoup en Colas. C’est un rôle très technique qui lui va bien mieux que Solor. Il affiche ses belles lignes et présente des sauts magnifiques qui suscitent toujours les acclamations du public.

Les deux danseurs sont très bien assortis. Espérons que leur collaboration puisse se poursuivre.   

Le corps de ballet quant à lui est majoritairement composé de petits jeunes, de surnuméraires ou d’élèves de l’école de danse. Leur enthousiasme et joie de danser fait plaisir à voir !

Pour résumer, une très belle soirée qui a de quoi remonter le moral. Si le soleil de l’été semble avoir déserté le ciel parisien, il est définitivement sur la scène Palais Garnier.

Je suis même allée jusqu’à faire ma groupie à la sortie des artistes histoire d’aller féliciter la nouvelle étoile.

Pour la suite, les représentations s’enchaînent et je continue dès ce soir avec la distribution Zusperreguy/ Magnenet. Je l’avais choisie car les deux danseurs m’étaient assez sympathiques et ont tous les deux fait une belle saison (oui même Magnenet ! je l’avais trouvé très bien dans Cendrillon et Bayadère !). Ils ne rivaliseront certainement pas techniquement avec la paire Ould-Braham/ Hoffalt mais peuvent quand même être intéressants !

Mieux vaut tard que jamais. L’Opéra de Paris vient enfin de mettre en ligne les distributions de la nouvelle série du ballet d’Ashton, la Fille mal Gardée.

Ce ballet est très souvent donné à l’été pendant que le gros de la troupe est en tournée à l’étranger. Il faut dire que le côté léger de l’histoire sied bien à la saison et les rôles titres souvent délaissés par les étoiles chevronnées permettent de mettre en valeur des petits jeunes.

On espérait tout plein de prises de rôle. Ce ne fût finalement pas le cas. Les distributions sont assez similaires à la dernière reprise même si les couples changent. Quelques petits nouveaux ont tout de même réussi à se faire une place dans les distributions.

Lise : Myriam Ould-Braham, Colas : Josua Hoffalt, la mère Simone: Stéphane Phavorin, Alain: Simon Valastro : 18, 21, 25 juin

Myriam Ould-Braham est une grande habituée du rôle qu’elle danse depuis l’entrée du ballet au répertoire. La chorégraphie lui va très bien et elle se révèle surprenante dans l’interprétation. Je serai très curieuse de voir son association avec Josua Hoffalt. Ils peuvent former un couple intéressant. La nouvelle étoile sera, je pense bien plus à son avantage dans ce rôle et avec cette partenaire que dans l’histoire de Manon.

Stéphane Phavorin et Simon Valastro sont deux grands habitués de la mère Simone et d’Alain. Il faut dire qu’ils excellent dans ces rôles. Stéphane Phavorin en fait toujours des tonnes dans le rôle de la mère de Lise et c’est extrêmement efficace ! On rit de bon cœur. Quand à Simon Valastro il sait se montrer à la fois touchant et très drôle en Alain. J’ai hâte de les revoir.

Lise : Muriel Zusperreguy, Colas : Florian Magnenet, la mère Simone : Aurélien Houette, Alain : Allister Madin 20, 23, 26, 30 juin 5 juillet

Une distribution assez intéressante. Muriel Zuspereguy avait déjà dansé le rôle lors de la dernière reprise. Je ne l’avais pas vue mais n’ai eu que de bons échos de sa prestation. Elle a tout à fait le caractère pour ce genre de rôle et est apparue très en forme en cette fin de saison. Je n’ai pas encore de place pour cette distribution mais vais tout faire pour m’y rendre quand même !

Se sera en revanche une prise de rôle pour Florian Magnenet que je n’imagine pas du tout en Colas mais qui a le don de souvent me surprendre. A voir donc.

Les seconds rôles sont aussi très sympas.

photo: blog syltren

Lise : Mélanie Hurel, Colas : Alessio Carbone, la mère Simone : Eric Monin, Alain : Adrien Couvez  28 juin, 6, 10, 12 juillet

Sur le papier la distribution la moins intéressante même si se sont souvent celles là qui réservent le plus de surprises. Cela fait longtemps que Mélanie Hurel n’avait plus eu de rôle titre. Je crois que la dernière fois que je l’ai vu dans un personnage de premier plan, c’était pour Paquita il y a 4 ou 5 ans.

Alessio Carbone semble en revanche taillé pour le rôle tant au niveau de la technique que du caractère.

Lise : Myriam Ould-Braham, Colas : Emmanuel Thibault, la mère Simone : Stéphane Phavorin, Alain: Simon Valastro 3, 11 et 14 juillet

La distribution de Myriam Ould-Braham que je verrai. J’aurai préférer celle avec Josua Hoffalt mais tant pis. Après des prestations un peu décevantes cette année espérons que le rôle de Colas va rebooster Emmanuel Thibault. Je suis curieuse de voir comment il va se sortir du partenariat et des portés qui ne sont pas son fort. Cependant il a l’habitude de danser avec Myriam Ould-Braham ce qui est un avantage.

Lise : Mathilde Froustey, Colas : Pierre-Arthur Raveau, la mère Simone : Stéphane Phavorin, Alain : François Alu: 13 et 15 juillet

Dommage que l’une des distributions les plus intéressantes n’ait le droit qu’à deux dates !!

Je n’ai jamais vu Mathilde Froustey en Lise (d’ailleurs de crois ne l’avoir jamais vue dans un rôle titre) mais son tempérament doit très bien s’accorder au rôle. Ce sera une grande première pour Pierre-Arthur Raveau que l’on n’a pas beaucoup vu depuis sa promotion de sujet en novembre. Il a beaucoup de qualités techniques aussi il sera intéressant de le voir en interprète.

Et il faut évidemment noter la présence du jeune danseur qui monte François Alu. J’avais raté son idole dorée et compte bien me rattraper avec Alain qui est de plus un rôle permettant de développer ses qualités d’interprète et ne plus seulement se consacrer à la technique.

De mon côté j’assisterai pour l’instant à deux représentations et espère en ajouter une troisième.

A moins d’obtenir une place pour le 20 juin, le prochain article sera un compte rendu de la venue d’Ouliana Lopatkina à Versailles !

La troisième distribution de cette série de Manon réunissait Isabelle Ciaravola et Mathieu Ganio. Les deux étoiles ont même eu droit à du rab puisque suite aux blessures consécutives d’Agnès Letestu et Ludmila Pagliero ils ont vu leur nombre de représentations presque doubler. Isabelle Ciaravola a même eu droit à deux représentations de plus avec Florian Magnenet en Des Grieux.

Après leur formidable Onéguine, c’est les yeux fermés que j’ai pris des places pour deux dates de cette distribution.

Il m’a fallu un peu de temps pour remettre mes idées en places après ces deux soirées et je ne suis pas certaine d’y être encore arrivée !

Le premier acte s’ouvre donc sur une scène de foule où se mêlent mendiant et gens du monde. Au milieu Lescaut tournoie sous les traits de Yann Saïz. Le sujet semble ravi d’être sur scène et son énergie est communicative. Le danseur est très élégant et charismatique. A ses côté Hugo Vigliotti est un mendiant plein de fougue. Lors de la représentation du 8 mai j’ai d’ailleurs trouvé le corps de ballet du 1^er acte très en place.

Au milieu de tous ces gens sautillants nous apparait le rêveur Des Grieux. Plongé dans ses livres il ne prête pas d’attention aux jeunes filles évoluant autour de lui jusqu’à la tonitruante entrée de Manon. Là c’est un véritable vent de fraicheur qui s’abat sur la scène en la présence d’Isabelle Ciaravola. Ce qui m’a le plus marqué dans l’interprétation de l’étoile tout au long du ballet est son naturel. Elle danse Manon comme elle respire. Son jeu est très théâtral mais jamais trop forcé. On en peut que croire à cette jeune femme qui attire tout les regards et s’en accommode bien. 

Evidemment Des Grieux est sous le charme et cela fait pousser des ailes à Mathieu Ganio qui survole sa première variation avec une grande facilité, tout en élégance. Il est le seul titulaire du rôle que j’ai vu à se sortir de ce difficile passage avec autant d’aisance. Lui aussi danse Des Grieux comme il respire.

Le pas de deux de la chambre est un pur moment de lyrisme et de poésie. Les portés décollent à l’image des sentiments des protagonistes. On sent les deux danseurs parfaitement en confiance ce qu’il permet à Isabelle Ciaravola de jeter sans peur dans les bras de son partenaire pour les portés les plus acrobatiques.

Le pas de trois suivant entre Manon, Lescaut et M. de G.M. est également très réussi avec un Yann Saïz déchainé. Il forme avec Ciaravola un duo assez diabolique. On a moins l’impression que Lescaut manipule sa sœur. Plus qu’ils sont tous deux complices dans leur envie de profiter de l’argent de G.M.

Au deuxième acte, nous sommes dans les salons de Madame où la fête bat son plein. Je n’ai pas pu m’empêcher de trouver Nolwenn Daniel un peu trop effacée en maîtresse de Lescaut. Elle manquait de piquant. Cela entachait d’ailleurs un peu son pas de deux avec Lescaut qui a eu du mal à me faire sourire le premier soir. C’était heureusement beaucoup plus convaincant la deuxième fois notamment grâce à Yann Saïz toujours très en forme. Sa variation ivre m’a peut être moins fait rire que celles de Jérémie Bélingard et surtout de Stéphane Bullion, principalement à cause d’une trop grande retenue dans les (fausses) chutes. Cela donnait l’impression d’être trop « dansé » là où Bullion et Bélingard s’étalent littéralement sur scène. Il est en revanche excellent dans le pas de deux où il trimbale cette pauvre Nolwenn Daniel dans tous les sens.

Arrive la sublime Manon aux bras de M. de G.M. Le mot qui m’est venu en tête tout au long de ce passage est « envoutante ». Son jeu est de plus extrêmement clair et lisible. On voit instantanément l’hésitation qui la déchire à chaque moment. Elle ne garde jamais toute son attention sur M. de G.M. et a toujours un œil sur le pauvre Des Grieux. On sent sa peine mais comme à la fin de l’acte 1, son envie de luxe la rattrape toujours. Elle est superbe dans sa variation mais plus encore dans le passage suivant où elle passe de bras en bras déployant ses longues jambes dans les airs. Elle y va sans retenue en particulier lorsqu’elle plonge vers M. de G.M. ce qui est du meilleur effet.

Après la fête, retour dans la chambre de Des Grieux. La confrontation entre les deux personnages est extrêmement réussie. Encore une fois, leur jeu est limpide ce qui fait vraiment passer l’émotion. Puis on bascule dans le drame avec l’exécution de Lescaut qui nous conduit tout droit vers l’acte 3.

Changement total de décors puisque nous arrivons sur un port de Louisiane où dansent de belles jeunes filles, Letizia Galloni en tête.

Le débarquement des jeunes filles aux cheveux coupés arrêtées et déportées pour prostitution est très mélancolique. Il me paraissait un peu long lors des premières représentations mais je l’apprécie de plus de en plus. Il faut dire qu’Aurélien Houette est très bon pour faire peser l’atmosphère de terreur qu’inspire le geôlier.

La scène dans son bureau est assez dérangeante et vous glace de sang. Houette et Ciaravola sont tous les deux excellents. Elle, parait tellement fragile recroquevillée à terre et lui n’est que force et puissance. Arrive  Mathieu Ganio à la technique toujours aussi affutée qui tue le geôlier précipitant la fuite des deux amants dans les marais.

C’est avec cette distribution que j’ai redécouverts le passage de l’hallucination de Manon dans le bayou. Isabelle Ciaravola  est bien la seule Manon à ne pas être passive. Là où d’autres se contentent de rester allonger à attendre la mort, elle se tourne vers les acteurs de son cauchemar et revit son histoire avec eux.

Le dernier pas de deux se vie presque en apnée. C’est encore une fois la confiance entre les deux étoiles que l’on retient et l’abandon total dont ils font preuve. Il est très impressionnant de voir Isabelle Ciaravola faire deux tours dans les airs avant de retomber inerte dans les bras de Mathieu Ganio. Ce dernier est d’ailleurs très touchant lorsqu’il se rend compte de la mort de celle qu’il a tant aimé.

Dès le tombé du rideau les bravos fusent pour terminer en beauté ces soirées.

Après cette si belle distribution, j’attends maintenant avec impatience  les adieux de Clairemarie Osta le 13 mai  prochain. Je ne serai pas à la seule à vous en parler, nous risquons d’être nombreux !!