Hier 28 septembre 2009, j'étais donc de retour au palais Garnier pour découvrir la nouvelle série de Giselle qui ouvrait la saison. Je n'ai pris que deux places en croisant très fort les doigts et le hasard m'a fait tomber sur les distributions Ciaravola/Bullion et Osta/Pech. Pas mal !

Il y avait du beau monde hier pour assister à la double prise de rôle d'Isabelle Ciaravola et Stéphane Bullion dans les rôles de Giselle et Albrecht. Pierre Lacotte, Noëlla Pontois, Gislaine Thesmar... tous étaient venus voir la nouvelle étoile et le premier danseur.

Tout d'abord, est-il besoin de le rappeler ? Giselle est un ballet magnifique, plein de fraîcheur et de magie. C'est le premier que j'ai vu à l'Opéra quand j'étais toute petite et j'étais donc plus que ravie de le revoir.
Dès son entrée en scène Isabelle Ciaravola EST complètement Giselle. Et pourtant j'avais de gros doutes au début concernant les deux interprètes. Le premier acte est un passage qui (selon les distributions) m'a complètement emballé ou au contraire profondément ennuyée.
Mais pas d'ennui cette fois-ci. Isabelle apporte une grande fraîcheur au rôle. Sa pantomime est très claire, précise, étudiée. Elle est charmante. Et la technique suit. La variation du premier acte était magnifique avec une première arabesque penchée à couper le souffle.
On sens qu'elle a l'habitude de danser avec Stéphane Bullion. Il avait une grande complicité entre eux. Ce dernier m'a d'ailleurs surprise. Il était à l'aise au premier acte et a beaucoup amélioré ses réceptions qui sont vraiment moins bruyantes que par le passé. Cela faisait plaisir à voir.
Karl Paquette quant à lui était un peu effacé en Hillarion. Son mime n'était pas très convaincu... Je pense qu'il doit être bien meilleur en Albrecht.
Mais si nous parlons du premier acte, il faut absolument évoquer la fameuse scène de la folie. Lorsque Giselle, trahie, devient folle et meurt. J'ai retenu mon souffle tout du long. C'est un passage très compliqué. Quasiment pas de danse, tout doit passer dans les expressions et le mime. Et Isabelle a été bouleversante. On la sentait complètement perdue. Le regard au loin, et puis ce sourire éteint lorsqu'elle esquisse quelques pas, souvenirs de son amour perdu... C'était très beau, très impressionnant. Stéphane Bullion a également été très bien dans passage, lorsqu'Albrecht se rend tout d'un coup compte de ce qu'il vient de provoquer...

Deuxième acte et autre ambiance. Nous sommes dans un cimetière près de la tombe de Giselle où ses anciens soupirants viennent lui apporter des fleurs...
L'entrée des Willis est vraiment l'un de mes passage préféré. Je trouve ça vraiment prenant. Avec cette musique sublime, dommage que l'orchestre n'ai pas toujours suivi. Laura Hequet c'est bien sortie du difficile rôle de Myrtha. J'avoue que j'ai eu du mal à comprendre ce qu'elle cherchait à exprimer à travers son personnage mais la technique était splendide avec des équilibres sur pointes impressionnants.
Ensuite Giselle apparaît. Le moment où elle reprend vie était magnifique. Je ne vais pas épiloguer sur tout l'acte, c'est vrai que je n'ai pas vu les autres interprètes du rôle cette année mais j'ai été conquise. C'était juste beau ! L'adage en particulier était particulièrement réussit et a d'ailleurs été ovationné. On avait l'impression qu'Isabelle flottait dans les bras de Stéphane.

En conclusion. Une bien belle soirée où on ne peut que regretter qu'ils n'ai pas eu une date supplémentaire pour pouvoir les applaudir encore...

Hier soir avait lieu au Palais Garnier la première représentation de Proust ou les intermitences du coeur. Ce ballet de Roland Petit créé en 1974 était entré au répertoire du ballet de l'Opéra de Paris en 2007. Il connait donc aujourd'hui sa première reprise.

Inspriré de l'oeuvre de Marcel Proust, A la recherche du temps perdu, le ballet n'est évidemment pas une adaptation fidèle. Il est en effet impossible de rendre par la danse toute la densité de ces livres. Il s'agit donc d'une suite d'impressions, comme des souvenirs, reliés à l'oeuvre de Proust.

Le résultat donne donc une succession de pas de deux ou de mouvements d'ensemble sur des musiques chères à l'auteur.
Forcément dans ce genre de ballet sans trait naratif fort, il y a du bon et du moins bon...

Arpès un introduction chantée le ballet commence vraiment avec "la petite phrase de Vinteuil". Chorégraphie assez peu originale mais magnifiquement interprétée par Laura Hequet et Christophe Duquenne, tous deux pleins d'élégance.

"Les aubépines" sont aussi un tableau sans beaucoup d'intérêt malgré la fraicheur de Mathilde Froustey.

Ensuite un tableau mettant en scène les personnages de d'Odette et de Swann avec la belle présence d'Eve Grinsztajn.

Le spectacle commence à prendre de l'intérêt avec le tableau des "jeunes filles en fleur". Très frais avec une jolie chorégraphie et la présence lumineuse d'Isabelle Ciaravola.

Puis le grand moment du premier acte, le pas de deux de la prisonnière. Le partenariat entre Hervé Moreau (qui campe Proust jeune) et Isabelle Ciaravola (Albertine) fonctionne toujours aussi bien. Lui parfait dans ses emportements et sa frustration, elle touchante en belle endormie. De beaux moments d'abandon et beaucoup d'émotions pour conclure l'acte.

Après le paradis, nous plongeons au deuxième acte dans les images de l'enfert proustien.
Nous rencontrons deux nouveau personnages, Morel, violoniste virtuose et M. de Charlus qui l'idolatre. Stéphane Bullion est parfait avec ce qu'il faut de détachement pour rendre son personnage crédile. En plus la technique suit ce qui ne gache rien!
Manuel Legris quant à lui surprend encore en vieil homme un peu ridicule et fasciné par le jeune homme.

Je passe rapidement sur les deux tableaux suivants en notant tout dê même les belles prestations des danseurs (Manuel Legris en tête!)
Et j'arrive au combat des anges, l'un des plus grand moment du ballet. Florian Magnenet c'est très bien sortit de la difficile variation de Saint Loup. Ensuite, il semblait un peu écrasé par la personalité de Stéphane Bullion mais en même temps c'est le personnage qui veut cela. Ce pas de deux est vraiment magnifique. Un émotion très forte en ressort.

 
Je passe enfin sur le final que je trouve long et un peu ridicule!

Roland Petit est venu saluer à la fin et à la sortie des artistes, je l'ai vu passer avec sa femme Zizi Jeanmaire. Cela fesait un drôle d'effet de voire de telles légendes d'aussi près! (même si je ne leur ai pas adressé la parole, d'ailleur personne n'a osé les approcher!!)

photo lors des saluts: Stéphane Bullion, Hervé Moreau, Isabelle Ciaravola et Manuel Legris

HIER SOIR ISABELLE CIARAVOLA ET MATHIAS HEYMANN ONT ETE NOMME ETOILES A LA SUITE DE LA PREMIERE REPRESENTATION D'ONEGUINE.

Quelle soirée vraiment! c'est assez dingue ce qu'il c'est passé hier au Palais Garnier.

Tout d'abord un petit mot sur le ballet:

Onéguine nous raconte la tragique histoire de Tatiana. Le premier acte se déroule dans la maison de cette dernière, en Russie où elle vit avec sa mère et sa soeur Olga. Un jour le fillancé d'Ogla, Lenski, vient lui rendre visite accompagné d'un ami, Onéguine. Tatiana tombe aussitôt sous le charme mais le jeune homme se montre distant. Elle décide alors de lui envoyer une lettre d'amour.

Au deuxième acte nous assistons à un bal donné pour l'anninversaire de Tatiana. A cours de la soirée Onéguine la prend à part et veut lui rendre sa lettre. La jeune fille refuse. Alors Onéguine déchire la lettre sous ses yeux pour lui faire comprendre qu'elle ne l'intéresse pas. Pire il se met à "flirter" ouvertement avec sa soeur Olga. Lenski ne le supporte pas et provoque Onéguine en duel. C'est ce dernier qui va avoir le dessus et tuer Lenski.

Le 3e acte se déroule 10 ans plus tard. Tatiana est maintenant mariée à un prince. Onéguine reviens et constate qu'il a gaché sa vie en passant à côté de Tatiana. Il lui envoie alors une lettre pour lui annoncer son amour et sa venue prochaine. Malgré les sentiments qu'elle a toujours pour lui, Tatiana le repousse et pour lui rendre la monnaie de sa pièce, déchire sa lettre devant lui. Le ballet se termine sur le profond désespoir de Tatiana.


Le ballet est donc très fort du point de vu émotionnel. Il est de plus sublimé par ses interprètes. Hervé Moreau est parfait en Onéguine qu'on adore détester. Isabelle Ciaravola sublime en Tatiana. L'évolution de son personnage est limpide. Tous les sentiments passent sur son visage. Chacun des pas deux que partagent les deux interprètes sont de pur moments d'émotion. Il faut évidemment citer le dernier pas de deux, qui conclu le ballet de manière absolument déchirante. Il est difficile de ne pas être emporter par l'histoire et le drame qui se déroule sous nos yeux.

Mathias Heymann était une vraie bonne surprise. Lui qui est plus connu pour sa technique époustouflante que pour ses qualités interprétatives a campé un Lenski sesible et habité. Son solo de désepoire avant le duel était prenant.

Bien sur il faut rendre hommage à Myriam Ould-Braham qui était une Olga pleine de vie et de fraicheur... C'était un peu dur de la voir ainsi laissée de côté...

Cette première fut un véritable succès. La salle n'en finissait plus d'applaudir et de féliciter les artistes.

Puis les saluts... le rideau se relève, une fois, deux fois... puis à la troisième Gérard Mortier et Brigitte Lefevre arrive sur scène... Moi qui ne me cache pas d'être une grande admiratrice d'Isabelle Ciaravola je dois dire que mon coeur c'est serré. Je n'avais jamais assisté à une nomination. Cette soirée (et son héroïne) était tellement exceptionnelle que la nomination est apparue comme une évidence.

Mortier nous annonce qu'il est sur scène pour une bonne raison (on s'en doute!) à savoir la nomination de deux étoiles! Honneur aux dames il annonce la nomination d'Isabelle Ciaravola qui entraine une véritable explosion de joie dans la salle. Isabelle se jette dans les bras de son partenaire et du directeur de l'Opéra. Puis elle s'avance vers le centre de la scène et là semble vraiment réaliser se q'uil viense de se passer. Elle prend son visage dans ses mains et s'avance.
Puis deuxième annonce avec la nomination de Mathias Heymann

deuxième explosion de joie. Il va saluer puis c'est au tour des deux danseurs en même temps. Ils se prennent dans les bras saluent...

Un moment magique et unique!

                     

Deuxième suite en blanc et toujours autant de plaisir.

La sieste, toujours aussi vive et malicieuse avec trois belles interprètes (Abbagnato, Romberg, Ciaravola)

Thème varié avec Sara Kora Dayanova un peu décevante. On remarquait plutôt ses deux flamboyants partenairs, Mathias Heymann et Emmanuel Thibault.

Très jolie Sérénade avec une Charline Giezendanner très fraiche.

Myriam Ould-Braham toujours parfaite, vive, fine dans le pas de cinq.

Très décevante Cigarette d'Emilie Cozette sans style ni âme.

Mazurka un peu contrastée pour Nicolas LeRiche. Enormément de charisme mais peu de style.

Magnifique moment suspendu dans le temps pour Aurélie Dupont et Hervé Moreau dans l'adage. Une danse parfaitement à l'unisson et beaucoup de poésie.

Flûte très musicale et légère pour Clairemarie Osta même si la flutiste n'avait pas l'air très convaincue!

Et un final magnifique plein de panache (même si les fouttés d'Emilie Cozette en manquaient cruellement!)

photo: arrière plan: Allister Madin, Josua Hoffalt, Mathilde Froustey. 2e plan: Eleonora Abbagnato, Stéphanie Romberg (au sol), Isabelle Ciaravola. Premier plan: Aurélie Dupont (sur les épaules d'Hervé Moreau) et Emilie Cozette (sur les épaules de Nicolas LeRiche)

Benjamin Pech et Delphine Moussin dans l'Arlesienne.

Benjamin Pech est époustouflant!
Oui ca n'est pas un commentaire très contructif mais c'est vraiment l'impression qu'il m'est restée à la sortie!!

Pour la deuxième fois eu la chance de voir le splendide Boléro de Nicolas LeRiche.. Les deux danseurs secondaires Florian Magnenet et Guillaume Charlot étaient très fades contrairement au corps de ballet très puissant. Du coup on ne voyait vraiment que Nicolas, il était envoutant!

Le clou de la soirée!

Ca y est je suis enfin allée voir Raymonda qui se joue au Palais Garnier durant tout le mois de décembre.

Alors Raymonda, c'est un grand ballet classique. Le premier qu'a remonté Noureev quand il est arrivé à la direction de la danse de l'Opéra de Paris.
C'est ce que l'on appelle un grand spectacle. Une intrigue ultra-minimaliste qui est le prétexte à 3h15 de danse.

En gros, Raymonda (comme son nom l'indique) c'est l'histoire d'une princesse qui s'appelle... Raymonda. Elle est fiancée à un soldat croisé (ca se passe au Moyen-Age), Jean de Brienne, qu'elle n'a jamais rencontré .
Pendant que son fillancé est à la guerre, elle, elle s'amuse avec ses amis Henriette, Clémence, Béranger et Bernard. A ce moment entre dans son château Abderam, le chef des Sarrasins, qui dépose une montagne de bijoux aux pieds de Raymonda en signe d'hommage. Effrayée cette dernière le repousse.

Mais un peu plus tard, elle va s'endormir et rêver à son mariage, son prince... Quand tout d'un coup l'image d'Adberam vien se substituer à celle de Jean son fillancé.
Après ce rêve, Raymonda est invitée par Abderam à assister aux festivités qu'il donne en son honneur et la jeune femme se laisse entrainer dans plusieurs danses avec le sarrasin.

Mais là, arrive Jean de Brienne qui, histoire de gâcher la fête, va provoquer Abderam en duel (en même temps il a essayé de lui piquer sa fillancée!) C'est le croisé qui va avoir l'avantage sur le sarrasin et le tuer.

Le troisième acte célèbre le mariage de Jean et Raymonda.

Voilà je disais donc une intrigue assez minimaliste parce que, en gros, dans le premier acte on prépare le mariage, dans le deuxième on concentre toute l'intrigue (les festivité d'Abderam, le duel...) et dans le troisième on se marie!

Tout n'est que prétexte à de grands moments de danse (et c'est pas plus mal fianlement!)

La mise en scène est impressionnante, les décors grandioses (surtout celui de la tente dans le 2e acte), les costumes magnifiques...
Les danseurs sont extrèmement nombreux sur scène et il faut ajouter une dizaine de figurants.

Le résumé de la représentation du 6 décembre dans l'article qui suit!

photo: Agnes Letestu et Stéphane Bullion, Karl Paquette (Abderam), à l'arrière on peut reconnaitre Simon Valastro et Charline Giezendanner.

Pour la représentation du 6 décembre 2008 c'est donc Agnes Letestu, Stéphane Bullion et Karl Paquette qui tenaient les rôles principaux.

Agnes Letestu est la plus ancienne étoile de l'Opéra, elle a déjà dansé Raymonda lors de la dernière reprise, c'est donc une valeur sûre! Et elle n'a pas faillit!
Raymonda, est un vrai marathon pour la danseuse. 7 variations solos, au moins 4 pas de deux auxquels il faut ajouter les pas de trois, de cinq, les grands pas d'action...
Donc bien sur c'est impossible que tout soit nickel d'un bout à l'autre mais elle s'en est très bien sortie, avec beaucoup de classe. Les variations du voile (premier acte) et la fameuse claque du troisième acte étaient très réussies.

Stéphane Bullion fesait hier sa prise de rôle en Jean de Brienne et il s'en est très bien tiré. Belle technique, il a en plus de grandes qualités de partenaire, ce qui est important quand on danse avec la grande Agnes (1m75 quand même!)
Après c'est vrai que son rôle est complètement inintéressant. Parce que à part épouser l'héroïne à la fin, il fait pas grand chose de sa vie ce brave Jean.

  Bien sur le rôle le plus valorisant est celui d'Abderam. Donc bien sur on peut partir avec un petit à priori. Le grand, beau blond aux yeux bleus Karl Paquette c'est pas forcément l'idée qu'on se fait du guerrier arabe, mais pourtant ca passe. Il c'est tein les cheuveux pour le rôle et franchement, ca change tout!! En plus, ceux qui l'on déjà vu sur scène savent que Karl est hyper charismatique et réussit à sauver toutes les situations!

Dans les seconds rôle, Florian Magnenet et Julien Meyzindi étaient parfaits en Bernard et Béranger.
Eve Grinsztajn était une très belle Clémence avec beaucoup d'allure. Dommage qu'on ne lui ai pas donné une Raymonda. Aurélia Bellet était un peu décevante en Henriette qui est pourtant un rôle hyper sympathique.

Nous avions également droit à un corps de ballet de grande classe où on distinguait particulièrement les sujets Mathilde Froustey, Laura Hecquet, Sarah Kora Dayanova, Gil Isoart, Simon Valastro, Charline Giezendanner (qui n'est pas sujet mais je lui souhaite bonne chance pour le prochain concours de promotion car elle le mérite!)

photo: Bétrice Martel (qui jouait la reine), Eve Grinsztajn, Julien Meyzindi, en deuxième ligne: Mathilde Froustey er Gil Isoart