Le week end dernier j’ai abandonné le froid parisien pour le soleil de l’Italie. A l’occasion du week end pascal je me suis en effet envolée pour Milan.

C’est une ville que je ne connaissais absolument pas mais qui est très agréable. A 1h20 d’avion on y est en un clin d’œil.

                                                                           Il Duomo

La ville s’organise en grande partie autour de la place du Duomo. L’édifice, troisième plus grande cathédrale du pays, est particulièrement impressionnant. Si l’intérieur n’est pas spécialement spectaculaire il faut absolument se rendre sur le toit (par ascenseur ou escalier pour les plus courageux). De là tout Milan s’étale devant vos yeux. On peut passer des heures à se balader au milieu des centaines de flèches qui recouvrent la cathédrale. Si le temps le permet, une petite séance de bronzage sur la plus haute des terrasses est un must !

Depuis la place du Duomo, il est incontournable de traverser la magnifique galerie Vittorio Emmanuelle II, passage couvert par un dôme vitré à la manière du grand Palais de Paris. En dessous de nombreuses boutiques de luxe remplies de choses qu’on ne pourra jamais s’offrir mais qu’il n’est pas désagréable de regarder.

                                                                            La Scala

L’autre avantage de cette galerie est qu’elle mène tout droit sur la place de la Scala ! L’édifice en lui-même n’est pas bien impressionnant. Aux portes du bâtiment, de jolies affiches annoncent la saison lyrique et de ballet. Pas mal de choses intéressantes au programme avec notamment Giselle, Onéguine et Raymonda. Le samedi de mon arrivée se jouait l’Altra meta del cielo de Martha Clarke sur une musique de Vasco Rossi. Je ne m’y suis pas risquée un peu découragée par les prix (ne restait plus que les places à 95 et 115€ !).

                                                              vue depuis le toit du Duomo

Un petit tour par le musée du théâtre s’imposait néanmoins ! Il n’a rien d’exceptionnel. On fait un petit tour dans la bibliothèque où sont exposés des costumes (ce jour là Don Giovani et Don Quichotte). Puis une salle de tableaux expose les portraits de chanteurs ou danseurs ayant marqué l’histoire du lieu. A noter qu’à part Noureev on ne trouve pas énormément de représentants du ballet !

Mais le plus intéressant de la visite est ailleurs. C’est évidemment la salle !! Elle est assez magnifique et l’on reste sans voix lorsque l’on y accède par l’une des loges ! Elle m’a semblé bien plus grande que le Palais Garnier. Elle s’élève sur six étages de loges. Le parterre comme la fosse d’orchestre sont assez vastes. Les loges en revanche sont minuscules ! Les italiens réussissent à caser six personnes dans un espace bien plus restreint que nos loges parisiennes. Les places du fond sont à visibilité très réduite et il n’y a pas énormément de marge de manœuvre pour se lever. J’imagine qu’en sixième loge on ne voit carrément plus rien.

                                                                      Il castello

La seule déception vient du fait qu’on ne peut pas prendre de photos. Bien sûr j’ai un peu fraudé. Il était de mon devoir de balletomane baroudeuse de rapporter quelques images (enfin merci surtout à ma meilleure amie qui a fraudé pour moi avec son super appareil pendant que j’essayai désespérément de capter des images avec mon téléphone !).     

Pour le reste je ne vais pas faire l’inventaire des choses à faire à Milan. Il y en a bien assez !

S’il fait soleil, on déambule facilement dans la multitude de rues pavées (attention aux talons hauts !). On rigole devant les excentricités des vitrines des boutiques de luxe. On peut aussi faire un tour par le château et son grand parc (l’occasion de bien bronzer et frimer après quand tout le monde a eu un temps pourri en France). 

Le soir, direction le quartier de Navigli au sud de la ville. Des restaurants s’alignent sur les quais de canaux. Vu très agréable et prix abordables. Surtout la nourriture (et le vin !) sont à tomber par terre !

                                                                           Navigli

Je referme là cette parenthèse milanaise et on se retrouve très vite avec un compte rendu de la dernière de la Bayadère et (encore et toujours ) le retour tant souvent promis sur la soirée Robbins/Ek ! 

                                                              La Scala

Photos: Sido

Allez, il est temps de revenir sur le concours de promotion des garçons.

Quadrilles :

1.       François Alu (promu)

2.       Maxime Thomas (promu)

3.       Takeru Coste

4.       Alexandre Labrot

5.       Florent Melac

6.       Cyril Chokroum

Peu de concurrents cette année pour les quadrilles hommes. Il faut dire que seulement deux postes étaient à pourvoir.

La variation imposée extraite de Napoli a été absolument redoutable pour les concurrents. Le tout semblait assez laborieux et les deux grands pliés en fin de variation ont coupé les jambes de pas mal de candidats.

Au final, seuls trois candidats s’en sont tirés avec les honneurs, François Alu, Alexandre Labrot et Florent Melac. C’était propre, bien fait avec enthousiasme. C’est logiquement qu’ils forment mon trio de tête.

Ces bonnes impressions se sont vérifiées lors des variations libres. François Alu a littéralement écrasé la concurrence avec sa variation extraite de la Bayadère (comme le dit Fab, c’est l’hallu !). La technique était parfaite, les sauts d’une hauteur impressionnante. On en regrettait de ne pouvoir applaudir tant c’était enthousiasmant. Le jeune a à coup sûr un bel avenir dans la compagnie.

Plusieurs candidats pouvaient prétendre à la seconde place et le résultat final n’est pas honteux. Maxime Thomas a fait une bonne prestation sur In the middle, somewhat elevated de Forsythe.

Alexandre Labrot et Florent Melac étaient également excellents chacun dans leur style.

Takeru Coste se retrouve classé troisième après un formidable AREPO. Sa variation imposée était tout de même assez limite. Cette place est donc surprenante. Dommage pour les autres…

                                                        François Alu (photo: Sébastien Mathé) 

Coryphées :

1.       Pierre Arthur Raveau (promu)

2.       Alexandre Gasse

3.       Sébastien Bertaud

4.       Axel Ibot

5.       Yann Chailloux

6.       Gregory Dominiak

Le concours des coryphées était très équilibré et enthousiasmant. Le niveau était excellent et la Mazurka imposée de Suite en Blanc a permit de faire ressortir pas mal de personnalités.

Hugo Vilgiotti, Alexandre Gasse et Pierre-Arthur Raveau ont présenté une technique exemplaire et pleine de promesses pour les années à suivre.

Sébastien Bertaud c’est imposé comme la plus forte personnalité de sa classe. Il a une grande prestance dès son entrée en scène et s’impose avec classe dans le style de Lifar. Il confirme ensuite avec sa variation libre Speaking in tongues de Paul Taylor. Il est l’un des seuls à avoir réussit à poser une vraie atmosphère, proposer quelque chose de différent des multiples princes déjà vus. Il impose réellement un caractère de soliste et se détachait du reste du groupe.

Il est vraiment dommage de le voir encore une fois coincé dans cette classe des coryphées tant il est évident qu’il est à sa place chez les sujets. Toutefois après ce qu’il c’était passé l’an dernier (un très bon concours, 5 postes et pas de promotion) j’avais peu d’espoir. Vraiment dommage.

Personnellement, Bertaud mit à part, j’aurais parié sur une promotion d’Alexandre Gasse. Il m’a impressionné avec ses Sept danses grecques.

A noter également Yann Chailloux et Axel Ibot qui ont présenté deux Don José très différents mais tout aussi intéressant l’un que l’autre.

Le promu Pierre-Arthur Raveau a fait un beau concours, très équilibré. Toutefois il est jeune et n’est coryphée que depuis un an. Il aurait peut être été profitable pour lui de passer un an de plus dans cette classe… J’attends maintenant de le voir dans de petits rôles pour me faire une idée plus précise de ce danseur.

Nouvelle expérience ! Aujourd’hui je me lance dans le compte rendu de comédie musicale.

En effet, depuis deux semaines LE spectacle à voir dans la capitale est la reprise de Cabaret au théâtre Marigny. Les séances sont archi complètes mais heureusement j’ai des amis bien intentionnés qui me font des super cadeaux d’anniversaire.

Le 14 octobre dernier, direction donc les Champs Elysées. J’avais déjà vu Cabaret lors de ses dernières représentations parisiennes en 2008. J’en gardais un souvenir ému et attendais avec impatience de voir si le spectacle résistait à une seconde vision passé l’effet de surprise.

Autant le dire tout de suite, la réponse est oui !

Cabaret est un spectacle d’une grande qualité. L’histoire est intéressante, les chansons archi connues (même si, ici, traduites en français). La mise en scène de Sam Mendes est très efficace est ingénieuse. Les scènes s’enchaînent avec fluidité, sans temps mort. L’espace est bien géré et le tout est très efficace.

J’ai été assez surprise de voir qu’un grand nombre de spectateur ne connaissait pas l’histoire ou en tout cas connaissait mal son caractère tragique. En effet, Cabaret ce n’est pas de la rigolade !

Sous l’aspect festif des premières chansons se cache une trame assez sombre sur fond de montée du nazisme qui n’amène aucun happy end.

Cela n’a pas empêché la salle d’être totalement emballée. Le public a réservé un tonnerre d’applaudissement à la troupe avec une demie standing ovation dans le parterre. Difficile en même temps de rester insensible à une telle histoire. La pièce est très bien construite et alterne les moments légers et irrévérencieux et les passages de pure émotion.

A l’efficacité du scénario et de la mise en scène s’ajoute la grande qualité des interprètes. Tous ne sont pas chanteurs mais se débrouillent assez bien avec leur partition. Catherine Arditi et Pierre Reggiani en Fräulein Schneider et Herr Schultz réussissent à être drôles et touchant au premier acte et émouvants au second.

Claire Pérot est une Sally Bowles assez exceptionnelle. Pendant près de deux heures elle danse, elle chante et joue la comédie avec une énergie incroyable. Elle apporte beaucoup de caractère à son personnage et réussit à se démarqué des précédentes interprétations que l’on a connu (ce qui n’est pas évident).

La grande interrogation concernait la prestation d’Emmanuel Moire en Emcee. Il y a quelques années j’avais eu un véritable coup de cœur pour Fabian Richard, précédent titulaire du rôle. Il avait tout ce que j’attendais du rôle et ne pouvais y imaginer quelqu’un d’autre. A ma grande surprise l’ex interprète du Roi Soleil s’en est très bien sortit. Son interprétation est assez différente de celle de son prédécesseur mais tout à fait plaisante. Il apporte peut être un peu plus de douceur au rôle, sa voix est également moins puissante. Toutefois son interprétation reste forte. Il se donne sans compter et remporte au final la totale adhésion du public.

Pour conclure, si ce n’est déjà fait, n’hésitez pas à vous ruer au théâtre cet hiver. Le spectacle vaut vraiment le coup d’œil. On en ressort divertit, ému, tout retourné en fait !

La semaine prochaine on retourne du côté du ballet avec le gala Carte Blanche à Agnès Letestu à l’Opéra de Massy.

La saison 2011/2012 est sur le point de débuter !

Aussi il est plus que temps de faire un petit bilan de la saison passée. J’ai mis du temps à m’y mettre ce qui m’a donné l’occasion de voir ce qu’il m’en restait un mois après sa fin.

Tout d’abord une petite constatation, je pensais qu’avec un boulot à plein temps, j’aurai moins le temps d’aller à l’Opéra qu’à l’époque où j’étais étudiante. Finalement, je n’y ai jamais autant été.

J’ai réussi à voir presque tous les ballets présentés à l’ONP et pour une fois à voir ce qu’il se passait ailleurs (même si ça reste une part minime).

La saison 2010/2011 était assez prometteuse avec une reprise du lac des cygnes (ce qui fait toujours plaisir), Roméo et Juliette que l’on avait plus vu depuis bien longtemps, le Sacre du Printemps de Pina Bausch, du Roland Petit, le Bolchoï, une création de Mc Gregor…

Et au final ça a donné quoi ?

Pour moi, l’un des programmes les plus plaisants fut la soirée Roland Petit. La reprise de pièces de jeunesse du chorégraphe était une bonne idée et a permis à une jeune génération de s’approprier le répertoire. De manière générale, les distributions ont été équilibrées, bien faites et ont offertes quelque uns des meilleurs moments de la saison.

                                                              Photo: Michel Lidvac

Du côté des programmes très attendus mais qui laissent un petit goût d’inachevé, je retiens deux des grands classiques de la saison, le Lac et Roméo et Juliette.

Il ne faut toutefois pas bouder son plaisir. Pour ma part, cela me faire toujours plaisir de revoir le Lac et la version présentée à Paris est l’une de mes préférées (surtout pour son quatrième acte). La grande star du programme (outre Emilie Cozette qui a été omniprésente) c’est le corps de ballet. Les actes blancs ont toujours été magnifiques et je ne me lassais pas de les voir soirs après soirs. Les distributions des solistes ont semblées un peu pauvres avec des distributions très attendues (LeRiche/Gilbert, Marie-Agnès Gillot) qui n’ont pas eu lieu, certains danseurs en petite forme… Entre tout cela ont a quand même eu le droit à de belles choses et heureusement.

                                                                 photo: Anne Deniau

Le cas de Roméo et Juliette était différent. Globalement, le programme était une vraie réussite. L’orchestre ne nous a pas fait de misères, la production était belle, la pièce est forte et les interprètes au top. Il a juste manqué LA distribution idéale. Celle où tous les rôles vous emballent complètement.

Sinon pour les autres bons moments je note la soirée 3B et celle consacrée à Mats Ek. Ironiquement, elles ont toutes les deux soufferts d’être opposées de façon frontales aux classiques suscités ce qui est bien dommages car elles méritaient qu’on s’y attarde.

Du côté des soirées que je n’ai pas vu et je le regrette, il y a le spectacle de l’école de danse et deux ou trois distributions supplémentaires du Bolchoï.

Pour celles que je n’ai pas vu et je ne regrette pas, le Hambourg ballet et Rain.

Enfin celle que j’ai vu et je m’en serais peut être passée : l’Anatomie de la sensation. Bon, je ne regrette pas non plus car une création c’est toujours intéressant, que tout n’était pas à jeter et surtout que je n’aurais pas pu prendre part au débat sinon !

Cette année, s’il n’y a eu aucune nomination, nous avons quand même eu droit à des soirées spéciales dont tout le monde veut être avec les adieux de Patrice Bart, ceux de José Martinez, la venue d’Uliana Lopatkina, le gala des étoiles pour le Japon et sa distribution de dingue et la prise de rôle Myriam Ould-Braham en Juliette (qui est un événement moindre mais je n’ai jamais croisé autant de gens que je connaissais que lors de cette matinée).

                                                           photo: Sébastien Mathé

Si j’étais allée aux adieux de Patrice Bart un peu à reculons, j’y ai finalement passé un très beau moment, assez touchant avec notamment un défilé très émouvant. Quand à ceux de José Martinez, c’était une grande fête à laquelle j’ai eu plaisir à prendre part.

Je n’ai pas parlé de Caligula ni des Enfants du Paradis. Si ce sont des ballets qui divisent, ils font partit de mes très bons souvenirs de la saison en grande partie grâce à leurs interprètes. Le ballet de José Martinez gagne la palme du plus cette année pour ma part. Bravo !

Les interprètes enfin. Ce sont eux qui réussissent à vous faire passer une excellente soirée avec un ballet moyen ou à transcender une œuvre que l’on aime déjà. Il faut donc leur rendre hommage !

En premier, je retiens forcément Stéphane Bullion pour l’ensemble de sa saison. En voilà un à qui la nomination a fait du bien ! Il m’a emballé que ce soit dans le jeune homme et la mort, Caligula ou la maison de Bernarda. Il était très impressionnant en Rothbart et en Tybalt et j’ai eu un coup de cœur particulier pour son Baptiste dans les Enfants du Paradis.

                                                        photo: Laurent Philippe

Pour les autres garçons j’ai moins de souvenirs marquants. J’aimerai dire un petit quelque chose sur Nicolas LeRiche qui est toujours aussi excellent mais je ne l’ai quasiment pas vu cette année.

Karl Paquette c’est fait particulièrement remarquer dans les Enfants du Paradis ainsi que dans le gala auquel j’ai assisté à Villebon. Une bonne fin de saison pour l’étoile.

J’ai aussi apprécié Florian Magnenet et Josua Hoffalt (les deux favoris à la nomination) dans les différents rôles dans lesquels je les ai vus. A noter aussi des petits nouveaux (Marc Moreau, Florimont Lorieux, Yannick Bittencourt…) qui ont brillé sur Roméo et Juliette.

Chez les filles, nous avons eu droit à de très belles choses. Je pense à Isabelle Ciaravola et Agnès Letestu en Juliette. Elles avaient chacune un style différent mais qui a réussit à vraiment me toucher.

                                                                photo: Julien Benhamou

Les deux étoiles ont d’ailleurs par la suite brillé en Garance dans les Enfants du Paradis. Dans ce ballet Clairement Osta et Muriel Zusperreguy ont réussit à donner un peu de consistance  et d’intérêt au rôle de Nathalie ce qui est un exploit. On a assez peu vu Clairemarie Osta ce qui est bien dommage. Je me rappelle encore d’elle dans la maison de Bernarda et Caligula.

Comment ne pas citer également les deux représentations de Lopatkina dans le Lac des Cygnes ! Tout à été dit à l’époque. Il n’y a rien à ajouter !!

                                                                 photo: Anne Deniau

Ludmila Pagliero a été ma belle surprise de fin de saison avec Garance aussi belle dans sa danse que dans son interprétation.

Les enfants du Paradis ont d’ailleurs réussis à nous offrir des distributions parmi les plus équilibrées de l’année. Celle de la première (Ciaravola/ Ganio/ Paquette/ Duquenne) était particulièrement enthousiasmante.

Pour finir un petit mot des compagnies étrangères. En mai le Bolchoï a littéralement retourné le Palais Garnier et je regrette bien de n’avoir pu assister qu’à une représentation.

En fin de saison, le Miami City Ballet a apporté une vraie bouffée d’air frai sur Paris ! C’était certainement l’une des plus jolie surprise de la saison.

Nous partons désormais pour la saison 2011/2012.

Même si cela fait encore partie des étés de la danse, la semaine prochaine Mikaïl Barychnikov investit le Palais de Chaillot. Evidemment j’en serais !

On se retrouve donc le 9 ou le 10 pour un retour sur la première !

Bonjour à tous!

Après cette riche saison, il est temps pour moi de prendre un peu de vacances.

L'actualité de la danse au mois de juillet est de toute façon assez pauvre, je suppose donc que je ne vous manquerais pas trop durant cette période.

Jeudi je part pour dix jours loin de toute connexion Internet. En grosse addict j'espère bien trouver un peu wi-fi au fin fond de l'Irlande mais j'ai comme un doute!

A mon retour, il y aura un petit bilan de la saison (il faut encore que je mette tout à plat pour réfléchir à ce que je vais dire), puis nous repartirons pour la saison 2011-2012.

Je profite de cette article pour remercier et saluer tous ceux qui sont un jour passé par les pages de ce blog.

Je l'ai ouvert fin septembre 2010 (je payerai le champagne virtuel à ce moment là!) après avoir été lassée de Skyblog (en même temps j'avais largement dépassé la limite d'âge je pense!) et j'en suis ravie!

à très vite!