Ces dernières années l’offre culturelle au niveau de la danse pendant les fêtes de fin d’année c’est considérablement développée. Les affiches de tutus et autres danseurs se multiplient dans le métro et on ne va pas s’en plaindre !

C’est ainsi qu’hier soir j’ai fais une petite infidélité à Cendrillon et Onéguine pour aller découvrir Rock the Ballet au Casino de Paris.

Rock the ballet est un spectacle créé par une compagnie américaine sur un concept basique mais très efficace : présenter de la danse classique (tout de même bien modernisée) sur des chansons actuelles, des Black Eyed Peas à U2 en passant Queen ou Lenny Kravitz. Vous l’aurez compris, il s’agit là de pur show. Pas d’histoire, des prouesses techniques.

Les danseurs viennent d’horizons assez différents (classique, jazz, broadway...) mais réussissent à former une troupe homogène et surtout techniquement très enthousiasmante.

Le premier acte d’ouvre sur un groupe de 6 jeunes hommes se déchainant sur I gotta feelin’ des Black Eyed Peas. Ce n’est pas forcément ma musique préférée mais on se laisse vite emporter par l’énergie. Le public tape des mains en rythme et semble très réceptif. Les numéros s’enchainent sur divers morceaux de U2 ou Jacques Brel. Oui le grand écart ne leur fait pas peur ! Les chorégraphies deviennent vite assez répétitives et pas très originales même si le tout reste sympathique.

Le point faible de cet acte reste la partie dédiée à l’unique danseuse. La jeune fille compte beaucoup sur ses extensions pour enchainer les six o’clock quitte à ce que cela se transforme en démonstration de GRS. Les pas de deux (renforcés par le costume) faisaient un peu pensé à des démonstrations de patinage artistique.

On en attendait avec impatience le retour des garçons ! Leur chorégraphies très show-off étaient très plaisantes et m’ont fait un peu pensé à l’émission So you think you can dance. Aussi je n’ai pas été très étonnée de voir qu’un certain nombre de danseurs étaient issus de ce programme.

Au second acte, on change de décor avec des chansons plus anciennes et peut être plus efficaces (Michael Jackson, Queen). Les danseurs déploient tout leur technique et enchaine les virtuosités pour le plus grand plaisir du public qui en redemande. Cette partie se révèle bien plus cohérente et rythmée que la première. Les duos ou trios nous permettent d’admirer les qualités de chaque danseur et c’est un véritable plaisir à voir.

En conclusion une soirée bien sympathique quoiqu’un peu déséquilibrée. Une bonne idée de sortie pour les fêtes de fin d’année.    

photos: Sido

Allez on en termine avec cette saison 2010-2011 par la représentation du Miami city ballet du 23 juillet dernier en matinée.

Nous avions droit à un programme totalement différent d’il y a deux jours.

La soirée débute dans une ambiance Far West, cow boys et jolies filles avec Western Symphony de Balanchine. On pourrait être un peu surpris au début par les costumes un peu kitch si le tout n’était pas totalement assumé par un corps de ballet déchaîné et des solistes au top !

Le début est tonitruant avec Sara Esty et Renan Cerdeiro très en formes et énergiques. La seconde partie est plus calme avec un Didier Bramaz excellent en lonesome cowboy qui ne sait plus où donner de la tête parmi les jeunes filles tournoyant autour de lui.

 Les deux derniers tableaux sont emmenés avec fougue et un enthousiasme communicatif par Jeanette Delgado, le bondissant Kleber Rebello (qui saute bien plus haut que sa partenaire), Patricia Delgado et Yann Trividic. Le final est un véritable tourbillon de couleurs où tous les danseurs nous embarquent avec bonne humeur. Ce ballet dont je n’attendais rien est l’un de mes gros coup de cœur de cette compagnie.

On change ensuite totalement d’ambiance avec Afternoon of a faun de Robbins. Nous sommes dans une salle de danse où rêve un danseur seul (Carlos Miguel Guerra). Il est vite rejoint par une jeune femma (Jennifer Carlynn Kronenberg) avec qui il entame un pas de deux se transormant vite en pas de trois tant le miroir invisible se trouvant à la place du public joue un rôle prépondérant dans leur histoire. Ils n’évoluent ensemble que par le reflet qu’ils perçoivent. Le moment est beau, poétique, avec des interprètes fusionnels et très assortis, pourtant j’ai bien du mal à être totalement emballée par le tout. Peut être aurait-il fallu le passer à un autre moment dans le programme qu’après le tonitruant Western Symphony.

On enchaîne ensuite avec Liturgy de Christopher Wheeldon interprété par Katia Carranza et Isanusi Garcia-Rodriguez. Ce pas de deux a remporté un gros succès auprès du public du Châtelet. J’avoue que j’ai eu un peu de mal à partager l’enthousiasme général et ai eu l’impression de passer à côté de quelque chose. Ce pas de deux néo classique était très sympathique et bien interprété mais ressemblait beaucoup à tant d’autres duos déjà vu lors de galas ou dans d’autres compagnies.

Le programme se termine avec Nine Sinatra songs de Twyla Tharp. Ambiance ballroom dancing et boule à facettes pour ce dernier ballet. Sept couples évoluent sur huit chansons de Sinatra (d’où le titre donc ! :s). Ils représentent chacun un type de couple ou de danse. Cela va des couples classes et glamours tels que Callie Manning et Yann Trividic dans Strangers in the night ou Mary Carmen Catoya et Reyneris Reyes sur All the Way, aux passages plus humoristiques représenté par Jennifer Carlynn Kronenberg et Carlos Miguel Guerra qui avaient bien abusé du bar sur One for the road ou les jeunes, charmants et bien maladroits Tricia Alberton et Michael Sean Breeden sur Something Stupid. Puis ce sont Katia Carranza et le toujours génial Renato Penteado qui conclue la partie en beauté avec That’s life.

Tout ce petit monde se retrouve avec bonheur sur le mythique My Way pour le plus grand plaisir du public.

Rien de bien révolutionnaire au niveau de la chorégraphie dans cette pièce et pourtant on ne peut s’empêcher d’être emballé par les prestations présentées. Est-ce le côté typiquement américain de la chose ? les chansons de Sinatra ? La conviction que les danseurs y mettent ? Toujours est-il que l’on passe un excellent moment. Le public ne s’y trompe pas et réserve une véritable ovation à la compagnie.

Pour conclure, s’il fallait résumer cette série de représentations du Miami City Ballet, je dirais une bouffée d’air frai. Les danseurs américains ont apporté sur la capitale une énergie incroyable, de la bonne humeur et une joie de danser qui faisait plaisir à voir. En quelques jours, le public parisiens à appris à reconnaitre certains danseurs, identifier les points forts de la compagnie, affiner ses préférences.

On ne peut que féliciter les organisateurs des étés de la danse de nous avoir fait découvrir une aussi sympathique compagnie dont on ne peut que regretter qu’elle ne se produise pas plus souvent en France.

On a parfois de ces surprises…

Allez voici un petit paragraphe « je raconte ma vie » (après tout c’est mon blog, je fais ce que je veux !).

Jeudi dernier j’étais donc à la répétition AROP des Enfants du Paradis. Une répétition très sympa (comme je l’ai écris précédemment) où j’ai pu retrouver pas mal de bloggeuses mais également quelques amies en pleine discussion sur un gala avec des danseurs de l’Opéra de Paris qui doit se tenir demain. Il est rare que je participe à ce genre d’événement. L’inconvénient d’être une banlieusarde, outre le fait qu’on passe son temps à courir après son RER à la fin des représentations parisiennes, c’est qu’il est difficile d’effectuer les trajets de banlieue à banlieue quand on n’a pas une voiture 24h sur 24h. Histoire de faire la conversation (et de ne pas mourir idiote) je demande où il aura lieu étant donné que même moi l’hyper connectée je n’en n’ai pas entendu parler. « Oh dans un coin paumé de l’Essonne, je ne sais même pas comment on y va, Villebon-sur-Yvette… ». Villebon-sur-Yvette ? La ville mitoyenne de Palaiseau où je vis depuis 20 ans ? Et bien oui !!

Moi qui pensais passer mon vendredi soir à subir un concert de Véronique Sanson sous mes fenêtres pour cause de fêtes de la ville, voici que de nouvelles perspectives s’ouvrent à moi.

Me voici donc partie vendredi soir au Centre culturel Jacques Brel pour un gala « Karl Paquette et ses étoiles » dont personne n’avait entendu parler ! Et arrivée sur place, je me sens comme un alien dans ma propre maison. Aucun habitué de l’Opéra (ci ce n’est les personnes m’ayant mises au courant évidemment) ! A la place quelques visages connus, quelques petites filles de mon école de danse venues découvrir de vrais danseurs professionnels.

La promotion a dû se faire en local car la salle était bien remplie. Une salle d’ailleurs très jolie, assez grande avec une scène de qualité (c’est rare dans le coin). Un grand bravo tut de même aux danseurs qui ont dû composer avec une scène bien loin des dimensions du Palais Garnier. 

Mais venons-en au plus important…

Huit danseurs ont fait le déplacement. Le programme était très « à la découverte de la danse classique » avec presque exclusivement du tutu-pointes célèbre de chez célèbre. J’avoue que ce n’est pas à pour me déplaire. Après tout les galas sont faits pour ça.

La soirée s’ouvre en douceur avec le pas de deux de la Sylphide interprété par Marc Moreau (sujet) et Juliette Hilaire (quadrille). Quel meilleur James que Marc Moreau je vous le demande ! Toutes ses qualités sont parfaitement mises en valeur par ces variations et le jeune homme c’est taillé un beau succès. Juliette Hilaire était une charmante sylphide, mutine à souhait. Une très bonne entrée en matière.

On reste dans le romantique mais on change d’ambiance avec le pas de deux du deuxième acte de Giselle par Laure Muret (sujet) et Yann Chailloux (coryphée). Quel bonheur de voir Laure Muret dans un rôle de soliste ! Voilà une belle artiste, intelligente et fine. Elle est très engagée dans un rôle de Giselle qui lui sied bien. A ses côtés Yann Chailloux affiche de très belles lignes et une remarquable qualité de pirouettes. Il reste un peu effacé par rapport à sa partenaire mais peut être est-ce le rôle qui veut cela.

Changement d’ambiance avec un pas de deux de Roméo et Juliette interprété par Charline Giezendanner et Yann Saïz. Lorsqu’on les voit entrer sur scène, on ne peut que se dire qu’ils sont les parfaits Roméo et Juliette. Physiquement, ils sont exactement ce que je m’imagine des rôles. Ce sont tous les deux d’excellents interprètes et ils se donnent à fond dans le pas de deux du balcon. Ils formaient également le partenariat le plus harmonieux et le plus enthousiasmant de la soirée. On les sentait heureux de danser ensemble et ils formaient un beau couple, très crédible.

C’était romantique à souhait même si la version Lavrovski présentée ici est moins intéressante que celle de Noureev ou Mc Millan.

Il faut attendre le quatrième pas de deux pour voir enfin apparaitre l’étoile de la soirée. Karl Paquette nous présente ainsi le pas de deux de Solor et Gamzatti dans la Bayadère. Le rôle a l’air de lui plaire et il est très investit. On peut reprocher beaucoup de choses à l’étoile mais il a un charisme indéniable qui emporte immédiatement l’adhésion. Après les enfants du paradis la veille, c’est la deuxième fois en peu de temps qu’il m’enthousiasme vraiment. Il a de plus montré de très belles qualités techniques dans les sauts et les pirouettes.

A ses côté, la toute nouvelle sujet Valentine Colasante campait une Gamzatti resplendissante. Elle a tout à fait la technique du rôle et s’amuse à passer toutes les difficultés sans encombre. Sa variation était très réussie tout comme sa série de fouettés qui a emballée le public.

Deuxième partie du programme (mais pas d’entre acte) avec le retour de Yann Chailloux et Laure Muret cette fois dans le pas de deux du mariage de la belle au bois dormant. Je ne l’aurais pas imaginé sur le papier mais Laure Muret c’est révélé être une bien meilleure Aurore que Giselle ! Elle était vraiment magnifique avec une excellente technique et semblait beaucoup s’amuser. Un non connaisseur ne pourrait jamais se douter que c’est une ballerine proche de la retraite. Sa différence de taille avec Yann Chailloux était une très bonne chose. Elle permettait au coryphée de faire voliger sa partenaire dans les airs. Les deux ont exécuté d’excellentes variations et ont offert l’un des moments les plus enthousiasmants de la soirée.

On continue ensuite dans l’ambiance belle au bois dormant avec le pas de deux de l’oiseau bleu par Marc Moreau et Juliette Hilaire. Même réflexion que pour James, quel meilleur oiseau bleu que Marc Moreau ?! Il a totalement la technique du bas de jambe pour ces difficiles variations mais a également montré de très beaux bras, souples et fluides qui faisaient complètement adhérer à son personnage.

Cela ne m’avait pas marqué la première fois, mais ici il fallait bien constater que Juliette Hilaire était un peu grande pour son partenaire. De plus elle était un peu brusque sans ses mouvements (surtout de tête et de bras) ce qui n’est pas vraiment l’idée que je me fais de la princesse Florine. Toutefois ce devait être une première pour la jeune quadrille qui bien coachée fera de très belles choses.

On en arrive à un de mes coups de cœur de la soirée, un pas de deux nommé La méditation de Thaïs, chorégraphié par Yann Saïz et interprété par le sujet lui-même et Charline Giezendanner. Le pas de deux était très beau, très fluide avec de belles idées au niveau des portés. C’est l’un des seuls morceaux de la soirée qui demandait un vrai travail d’interprétation. Les deux sujets étaient en osmose et ont réussi à imposer une ambiance tout particulière en quelques minutes. Bravo à eux.

On termine en beauté avec le pas de deux d’Esméralda par Karl Paquette et Valentine Colasante. Techniquement, les deux danseurs sont toujours au top et l’étoile s’en donne à cœur joie. Il mettait bien en valeur sa partenaire, décidemment une danseuse à suivre.  

Pour conclure, un gala débarqué de nulle part mais arrivé à point nommé pour combler le vide d’un mois de juin bien pâle. La soirée était vraiment excellente avec des danseurs que je ne connaissais pas tant que cela pour certains, et qui ont révélé de belles surprises.

On se retrouve maintenant en juillet pour les Enfants du Paradis (première pour moi le 1^er juillet).      

La dame aux camélias

C’est drôle mais j’ai eu un peu de mal à partager l’enthousiasme général autour de cet extrait… Le black pas de deux est pourtant un pur tube de gala.

Sue Jin Kang était une magnifique Marguerite et j’imagine ce qu’elle peut donner sur le rôle entier. Cela doit être assez fabuleux. Elle réussit facilement à nous faire entrer dans son univers. Pourtant j’ai trouvé que le tout avait un peu de mal à décoller. Je n’ai pas vraiment accroché avec son partenaire. Cela n’aide sans doute pas !

La seconde partie (sans la robe noire) était excellente mais j’ai eu du mal à me prendre au jeu au début.

Two

Carlos Acosta était très attendue. A son entrée en scène on a sentit un frisson d’excitation traverser la salle. J’ai eu l’impression qu’il aurait pu rester assit pendant 10 minutes, il aurait eu droit à la même ovation !

Quel charisme en même temps !

Enfermé dans son tout petit carré de lumière, il bouge très peu ses jambes (lui qui saute si bien) mais déploie une énergie incroyable. J’ai été fascinée d’un bout à l’autre. Sa danse très puissante et accentuée par la musique et les jeux de lumière.

Un très bon choix pour le danseur et un vrai plaisir pour les spectateurs.

Le spectre de la Rose

L’avantage du spectre de la Rose est qu’il s’agit d’une pièce et non d’un extrait. En un petit quart d’heure, on nous raconte une histoire avec un début, un milieu, une fin. C’est très appréciable.

Igor Kolb a des bras somptueux qui donnent tout son sens à la chorégraphie. C’est ce qui m’avait le plus manqué lors de la reprise parisienne du ballet pendant laquelle j’avais vu Mathias Heymann. Qui est cette créature au bonnet de bain rose ? Pourquoi s’agite-t-il ainsi autour de la jeune fille ?

Hier tout était limpide.

Elena Kuzmina quant à elle, était la parfaite jeune fille avec de très beaux mouvements de bras et un fantastique travail de pointes.

Adagio  

Trois semaines après notre coup de foudre au Palais Garnier il était temps pour moi de confirmer (ou pas) mon impression sur Andreï Merkuriev.

Je dois dire que j’ai beaucoup aimé ce solo à mille lieux de ses tourbillonnements dans Don Quichotte.

C’était beau et touchant.

Grand pas de deux

Changement total de registre avec les deux solistes du ballet de Berlin. Ce pas de deux parodique était une vraie bouffée d’air frai.

Les danseurs étaient excellents aussi bien dans l’interprétation que dans la technique. Mine de rien, ils passaient sauts, pirouettes multiples et fouettés avec un brio qu’une partie du public n’a peut être pas remarqué tant ils étaient au service du comique de situation.

Un excellent moment et une bonne découverte que ce pas de deux.

Caravaggio

Les solistes du ballet de Berlin étaient présents en nombre et ont tous offert de très belles prestations.

Ce Caravaggio était fascinant et remarquablement bien interprété par un couple de danseurs totalement à l’unisson.

J’étais surprises que les applaudissements ne soient pas plus nourris (il est vrai que le public était assez froid).

Thaïs  

Petit début de lassitude ? Fatigue de la journée qui arrive ?

Quoi qu’il en soit j’ai eu beaucoup de mal à entrer dans ce pas deux que j’ai trouvé particulièrement long et pas spécialement intéressant.

Pourtant Lucia Lacarra était superbe. Elle se faisait soulever comme une plume par son jeune partenaire (qui malheureusement n’avait pas grand-chose d’autre à faire). Elle était la star !

Je suis contente de l’avoir vu en live mais reste persuadée que j’aurai plus apprécié ce pas de deux placé à un autre endroit dans un programme un peu moins long.

Canon

Pour commencer, un petit hommage à Jon Vallejo du ballet de Dresde qui c’est carrément fait évincer du programme du gala !

Il était pourtant bien présent sur scène aux côtés des frères Bubenicek.

J’ai beaucoup aimé cette pièces (et ses interprètes) qui respiraient la joie de vivre et de danser. Cela mettait du baume au cœur.

Petite question piège tout de même. J’espère que l’un de vous pourra me répondre. Où était Jiri, où était Otto ? De loin j’ai eu toutes les peines du monde à les distinguer !!

Les enfants du paradis

Ce passage m’a laissé une impression des plus étranges.

J’adore Isabelle Ciaravola et Mathieu Ganio et était plus que ravie de les retrouver dans ce gala mais je suis perplexe quant au choix du pas de deux.

C’est bien simple il n’était pas du tout comme cela dans mon souvenir !! Intercalé entre deux solos de Mathieu Ganio, le passage avec Isabelle Ciaravola apparaissait comme un souvenir dans la mémoire de Baptiste. Pourtant dans mon souvenir, il se présentait dans la continuité de l’histoire dans le ballet… J’ai d’abord pensé que la mise en scène avait été changée pour le gala mais il semble que les deux interprètes ai répété ce passage tel quel lors des rencontres du 26 mai dernier… Cela me rend curieuse de voir la reprise.

Autrement, les deux interprètes sont toujours aussi beaux et forment un magnifique couple de scène. Dommage que l’on n’ait pas pu les voir dans une pièce plus valorisante type Dame aux camélias, Roland Petit ou Roméo et Juliette…

Sortit de contexte, l’argument du pas de deux paraissait flou.

Don Quichotte pas de deux

On termine en beauté avec le pas de deux de Don Quichotte. Malheureusement Dimitri Gudanov n’était pas présent et a été remplacé par Andreï Merkuriev aux côtés d’Evgenia Obraztsova.

Je ne sais pas dans quel contexte c’est fait ce remplacement mais en tout cas les deux interprètes semblaient bien calés.

Andreï Merkuriev est un bondissant Basilo et on ne peut que regretter qu’il n’ait pas eu droit à une représentation dans le rôle titre lors de la tournée parisienne. Il ne déméritait pas à côté de certaines étoiles.

Evgenia Obraztsova était resplendissante en Kitri (la coiffure avec ces espèces de bouclettes par contre c’est pas possible !). Elle assuré techniquement et nous a gratifié d’une très belle série de fouettés. 

Au final, un gala très intéressant, comme on aimerait en voir plus à Paris. Certains danseurs ou extraits ont été de belles révélations qui me feront getter de plus près la venue de certaines compagnies en France…

Et non je ne me suis toujours pas décidée à aller voir Rain au Palais Garnier.

La semaine un autre événement (et pas des moindres) se déroulera à Paris.

Le palais des congrès va accueillir quelques unes des plus grandes étoiles du monde à l’occasion d’un gala de soutien aux sinistrés du Japon.

Le programme est des plus alléchants.

Suite de danses – Pas de trois

Musique : Frédérique Chopin

Chorégraphie : Ivan Clustine

Elèves de l’école de danse de l’Opéra de Paris

Je ne connais pas du tout la pièce mais en tout cas j’ai hâte de voir les élèves de l’école de danse qui réservent toujours de beaux moments au public.

La belle au bois dormant Acte III

Musique : Tchaïkovski

Chorégraphie : Marius Petitpa

Maria Kochetkova (San Francisco ballet)

Sergei Polunin (Royal Ballet Londres)

Un classique des galas et un grand classique tout court. Le pas de deux final de la Belle est une pièce parfaite pour montrer toute sa virtuosité. C’est un peu ce que l’on attend de ce type d’événement.

Mopey

Musique : J.S. Bach

Chorégraphie : Macro Goecke

Friedemann Voegel (Ballet de Stuttgart)

Je vais éviter de parler de ce que je ne connais pas ! Je ne sais rien de la pièce. En revanche ce que j’ai vu de l’interprète en vidéo me plait bien.

La chauve-souris Adagio Acte II

Musique : Johann Strauss Fils

Chorégraphie : Roland Petit

Olga Esina, Roman Lazik (StaatsOper Ballet de Vienne)

Roland Petit est également un bon choix pour un gala. C’est de plus l’occasion de découvrir les solistes du Ballet de Vienne dont on entend beaucoup parler (sans vraiment les voir) depuis que l’étoile parisienne Manuel Legris est à la tête de la compagnie.

                                                  Olga Esina (photo Sergeï Stepovoy)

Le cygne noir pas de deux

Musique : Tchaïkovski

Chorégraphie : Marius Petitpa

Dmitry Gruzdev, Fernanda Oliveira (English National Ballet)

Du grand classique également avec le lac des cygnes. J’avais vu le lac de l’English National ballet il y a quelques années et il ne m’avait pas laissé un souvenir impérissable.

L’occasion (je l’espère) de changer d’avis !

Sinatra Suite

Musique : Franck Sinatra

Chorégraphie : Twyla Tharp

Tatyana Gorokhova (Novosibirsk State Ballet)

Igor Zelenski (Mariinski)

J’ai hâte de découvrir un extrait de ce ballet qui sera présenté en intégralité aux étés de la danse de Paris par le Miami City ballet. Le fait que cela soit dansé sur des musiques de Sinatra m’intrigue beaucoup.

Light

Musique : Vivaldi

Chorégraphie : Maurice Béjart

Katya Shalkina, Julien Favreau (Béjart Ballet Lausanne)

J’ai toujours voulu découvrir le Béjart Ballet Lausanne mais était à chaque fois occupée quand il passait à Paris. L’occasion de la découverte.

Le Corsaire

Musique : Adolphe Adam

Chorégraphie : Marius Petitpa

Ashley Bouder (New York City ballet)

Jason Reilly (Ballet de Stuttgart)

Un bon choix de pas de deux pour deux très beaux danseurs. Je ne les ai vu qu’en vidéo mais ils me font forte impression à chaque fois.