HIER SOIR ISABELLE CIARAVOLA ET MATHIAS HEYMANN ONT ETE NOMME ETOILES A LA SUITE DE LA PREMIERE REPRESENTATION D'ONEGUINE.

Quelle soirée vraiment! c'est assez dingue ce qu'il c'est passé hier au Palais Garnier.

Tout d'abord un petit mot sur le ballet:

Onéguine nous raconte la tragique histoire de Tatiana. Le premier acte se déroule dans la maison de cette dernière, en Russie où elle vit avec sa mère et sa soeur Olga. Un jour le fillancé d'Ogla, Lenski, vient lui rendre visite accompagné d'un ami, Onéguine. Tatiana tombe aussitôt sous le charme mais le jeune homme se montre distant. Elle décide alors de lui envoyer une lettre d'amour.

Au deuxième acte nous assistons à un bal donné pour l'anninversaire de Tatiana. A cours de la soirée Onéguine la prend à part et veut lui rendre sa lettre. La jeune fille refuse. Alors Onéguine déchire la lettre sous ses yeux pour lui faire comprendre qu'elle ne l'intéresse pas. Pire il se met à "flirter" ouvertement avec sa soeur Olga. Lenski ne le supporte pas et provoque Onéguine en duel. C'est ce dernier qui va avoir le dessus et tuer Lenski.

Le 3e acte se déroule 10 ans plus tard. Tatiana est maintenant mariée à un prince. Onéguine reviens et constate qu'il a gaché sa vie en passant à côté de Tatiana. Il lui envoie alors une lettre pour lui annoncer son amour et sa venue prochaine. Malgré les sentiments qu'elle a toujours pour lui, Tatiana le repousse et pour lui rendre la monnaie de sa pièce, déchire sa lettre devant lui. Le ballet se termine sur le profond désespoir de Tatiana.


Le ballet est donc très fort du point de vu émotionnel. Il est de plus sublimé par ses interprètes. Hervé Moreau est parfait en Onéguine qu'on adore détester. Isabelle Ciaravola sublime en Tatiana. L'évolution de son personnage est limpide. Tous les sentiments passent sur son visage. Chacun des pas deux que partagent les deux interprètes sont de pur moments d'émotion. Il faut évidemment citer le dernier pas de deux, qui conclu le ballet de manière absolument déchirante. Il est difficile de ne pas être emporter par l'histoire et le drame qui se déroule sous nos yeux.

Mathias Heymann était une vraie bonne surprise. Lui qui est plus connu pour sa technique époustouflante que pour ses qualités interprétatives a campé un Lenski sesible et habité. Son solo de désepoire avant le duel était prenant.

Bien sur il faut rendre hommage à Myriam Ould-Braham qui était une Olga pleine de vie et de fraicheur... C'était un peu dur de la voir ainsi laissée de côté...

Cette première fut un véritable succès. La salle n'en finissait plus d'applaudir et de féliciter les artistes.

Puis les saluts... le rideau se relève, une fois, deux fois... puis à la troisième Gérard Mortier et Brigitte Lefevre arrive sur scène... Moi qui ne me cache pas d'être une grande admiratrice d'Isabelle Ciaravola je dois dire que mon coeur c'est serré. Je n'avais jamais assisté à une nomination. Cette soirée (et son héroïne) était tellement exceptionnelle que la nomination est apparue comme une évidence.

Mortier nous annonce qu'il est sur scène pour une bonne raison (on s'en doute!) à savoir la nomination de deux étoiles! Honneur aux dames il annonce la nomination d'Isabelle Ciaravola qui entraine une véritable explosion de joie dans la salle. Isabelle se jette dans les bras de son partenaire et du directeur de l'Opéra. Puis elle s'avance vers le centre de la scène et là semble vraiment réaliser se q'uil viense de se passer. Elle prend son visage dans ses mains et s'avance.
Puis deuxième annonce avec la nomination de Mathias Heymann

deuxième explosion de joie. Il va saluer puis c'est au tour des deux danseurs en même temps. Ils se prennent dans les bras saluent...

Un moment magique et unique!

                     

Quelques impressions sur le ballet de John Neumeier qui faisait cette année son entrée au répertoire de l'Opéra de Paris.

En un mot, impressionnant. Impressionnant tout d'abord par les effectifs. On compte en effet près de 30 danseurs hommes sur scène (ce qui est assez rare). Impressionnant ensuite par la puissance de la musique et de la chorégraphie.
Bon, il faut le dire j'ai trouvé cela un peu long au démarage. Le côté "je me roule par terre pendant 10 minutes", on attend que ça passe! Et ça passe. Ensuite arrive le tableau de la guerre et c'est vraiment là que le ballet commence pour moi. Avec un Jérémie Bélingard magnifique avec un investissement total dans son rôle.
Puis les tableaux s'enchaînent. Les saisons passent avec bonheur et légèreté.

Puis vien la nuit. Certainement LE passage qui m'a le plus touchée. Delphine Moussin fait son entrée dans le silence le plus total (si l'on exepte les intpestifs tousseurs du parterre!). Puis s'enchaine un pas de trois entre Nicolas LeRiche, Delphine Moussin et Stéphane Bullion plein de poésie avec des portés toujours recherchés, des pauses esthétiques, un pur moment de bonheur et une respiration bienvenue après les déchainements de la première partie.

Le final s'annonce avec l'apparation de l'ange. Rôle bref mais intense avec la toujours sublime Clairemarie Osta pleine de fantaisie dans ce rôle qui fait plus penser à un Efle, un espris mutin, qu'à un ange. Et puis le magnifique pas de deux de l'Homme et de l'Ange... un grand moment...

Pour résumer un très beau ballet qui, s'il met un peu de temps à démarer, rèussit à nous embarquer totalement par la musique et la danse.

  photo de : Laurent Philippe

La deuxième distribution permettait à Hervé Moeau de faire enfin son retour sur scène dans un premier rôle après de long mois d'absence.

Son interprétation du rôle de l'homme est assez différente de celle de Nicolas LeRiche mais tout aussi prenante et intense.

Il est en harmonie totale avec Isabelle Ciaravola, très à son aise dans le rôle de l'ange. Leur pas de deux est fluide, leur danse extrèmement agréable à regarder. Une vraie entente existe entre les deux partenaires. Ils donnent un vrai souffle épique à ce ballet qui ne manque pourtant pas de puissance.

Deuxième suite en blanc et toujours autant de plaisir.

La sieste, toujours aussi vive et malicieuse avec trois belles interprètes (Abbagnato, Romberg, Ciaravola)

Thème varié avec Sara Kora Dayanova un peu décevante. On remarquait plutôt ses deux flamboyants partenairs, Mathias Heymann et Emmanuel Thibault.

Très jolie Sérénade avec une Charline Giezendanner très fraiche.

Myriam Ould-Braham toujours parfaite, vive, fine dans le pas de cinq.

Très décevante Cigarette d'Emilie Cozette sans style ni âme.

Mazurka un peu contrastée pour Nicolas LeRiche. Enormément de charisme mais peu de style.

Magnifique moment suspendu dans le temps pour Aurélie Dupont et Hervé Moreau dans l'adage. Une danse parfaitement à l'unisson et beaucoup de poésie.

Flûte très musicale et légère pour Clairemarie Osta même si la flutiste n'avait pas l'air très convaincue!

Et un final magnifique plein de panache (même si les fouttés d'Emilie Cozette en manquaient cruellement!)

photo: arrière plan: Allister Madin, Josua Hoffalt, Mathilde Froustey. 2e plan: Eleonora Abbagnato, Stéphanie Romberg (au sol), Isabelle Ciaravola. Premier plan: Aurélie Dupont (sur les épaules d'Hervé Moreau) et Emilie Cozette (sur les épaules de Nicolas LeRiche)

Benjamin Pech et Delphine Moussin dans l'Arlesienne.

Benjamin Pech est époustouflant!
Oui ca n'est pas un commentaire très contructif mais c'est vraiment l'impression qu'il m'est restée à la sortie!!

Pour la deuxième fois eu la chance de voir le splendide Boléro de Nicolas LeRiche.. Les deux danseurs secondaires Florian Magnenet et Guillaume Charlot étaient très fades contrairement au corps de ballet très puissant. Du coup on ne voyait vraiment que Nicolas, il était envoutant!

Le clou de la soirée!

Ca y est je suis enfin allée voir Raymonda qui se joue au Palais Garnier durant tout le mois de décembre.

Alors Raymonda, c'est un grand ballet classique. Le premier qu'a remonté Noureev quand il est arrivé à la direction de la danse de l'Opéra de Paris.
C'est ce que l'on appelle un grand spectacle. Une intrigue ultra-minimaliste qui est le prétexte à 3h15 de danse.

En gros, Raymonda (comme son nom l'indique) c'est l'histoire d'une princesse qui s'appelle... Raymonda. Elle est fiancée à un soldat croisé (ca se passe au Moyen-Age), Jean de Brienne, qu'elle n'a jamais rencontré .
Pendant que son fillancé est à la guerre, elle, elle s'amuse avec ses amis Henriette, Clémence, Béranger et Bernard. A ce moment entre dans son château Abderam, le chef des Sarrasins, qui dépose une montagne de bijoux aux pieds de Raymonda en signe d'hommage. Effrayée cette dernière le repousse.

Mais un peu plus tard, elle va s'endormir et rêver à son mariage, son prince... Quand tout d'un coup l'image d'Adberam vien se substituer à celle de Jean son fillancé.
Après ce rêve, Raymonda est invitée par Abderam à assister aux festivités qu'il donne en son honneur et la jeune femme se laisse entrainer dans plusieurs danses avec le sarrasin.

Mais là, arrive Jean de Brienne qui, histoire de gâcher la fête, va provoquer Abderam en duel (en même temps il a essayé de lui piquer sa fillancée!) C'est le croisé qui va avoir l'avantage sur le sarrasin et le tuer.

Le troisième acte célèbre le mariage de Jean et Raymonda.

Voilà je disais donc une intrigue assez minimaliste parce que, en gros, dans le premier acte on prépare le mariage, dans le deuxième on concentre toute l'intrigue (les festivité d'Abderam, le duel...) et dans le troisième on se marie!

Tout n'est que prétexte à de grands moments de danse (et c'est pas plus mal fianlement!)

La mise en scène est impressionnante, les décors grandioses (surtout celui de la tente dans le 2e acte), les costumes magnifiques...
Les danseurs sont extrèmement nombreux sur scène et il faut ajouter une dizaine de figurants.

Le résumé de la représentation du 6 décembre dans l'article qui suit!

photo: Agnes Letestu et Stéphane Bullion, Karl Paquette (Abderam), à l'arrière on peut reconnaitre Simon Valastro et Charline Giezendanner.

Pour la représentation du 6 décembre 2008 c'est donc Agnes Letestu, Stéphane Bullion et Karl Paquette qui tenaient les rôles principaux.

Agnes Letestu est la plus ancienne étoile de l'Opéra, elle a déjà dansé Raymonda lors de la dernière reprise, c'est donc une valeur sûre! Et elle n'a pas faillit!
Raymonda, est un vrai marathon pour la danseuse. 7 variations solos, au moins 4 pas de deux auxquels il faut ajouter les pas de trois, de cinq, les grands pas d'action...
Donc bien sur c'est impossible que tout soit nickel d'un bout à l'autre mais elle s'en est très bien sortie, avec beaucoup de classe. Les variations du voile (premier acte) et la fameuse claque du troisième acte étaient très réussies.

Stéphane Bullion fesait hier sa prise de rôle en Jean de Brienne et il s'en est très bien tiré. Belle technique, il a en plus de grandes qualités de partenaire, ce qui est important quand on danse avec la grande Agnes (1m75 quand même!)
Après c'est vrai que son rôle est complètement inintéressant. Parce que à part épouser l'héroïne à la fin, il fait pas grand chose de sa vie ce brave Jean.

  Bien sur le rôle le plus valorisant est celui d'Abderam. Donc bien sur on peut partir avec un petit à priori. Le grand, beau blond aux yeux bleus Karl Paquette c'est pas forcément l'idée qu'on se fait du guerrier arabe, mais pourtant ca passe. Il c'est tein les cheuveux pour le rôle et franchement, ca change tout!! En plus, ceux qui l'on déjà vu sur scène savent que Karl est hyper charismatique et réussit à sauver toutes les situations!

Dans les seconds rôle, Florian Magnenet et Julien Meyzindi étaient parfaits en Bernard et Béranger.
Eve Grinsztajn était une très belle Clémence avec beaucoup d'allure. Dommage qu'on ne lui ai pas donné une Raymonda. Aurélia Bellet était un peu décevante en Henriette qui est pourtant un rôle hyper sympathique.

Nous avions également droit à un corps de ballet de grande classe où on distinguait particulièrement les sujets Mathilde Froustey, Laura Hecquet, Sarah Kora Dayanova, Gil Isoart, Simon Valastro, Charline Giezendanner (qui n'est pas sujet mais je lui souhaite bonne chance pour le prochain concours de promotion car elle le mérite!)

photo: Bétrice Martel (qui jouait la reine), Eve Grinsztajn, Julien Meyzindi, en deuxième ligne: Mathilde Froustey er Gil Isoart 

Un petit mot tout de même de la soirée Robbins!

Début avec le défilé! C'est toujours, un grand moment, beaucoup d'émotions! en plus, au Palais Garnier c'est magnifique.

EnSol: On va poliment dire que ce n'est pas mon style! Ca m'a ennuyé! Malgrès la belle prestation de Marie-Agnes Gillot et la présence de danseurs tels que Mathilde Froustey et Laura Hequet dans le corps de ballet.

Triade: La création de Benjamin Millepied. Une très bonne surprise! C'est dynamique, bien fait, intéressant. Les interprètes (MA Gillot, L. Pujol, M. Moreau et A. Bezard) sont géniaux. Et chapeau à Marc Moreau qui n'est que quadrille et a pourtant assuré comme un chef pour une première!

In the night: Très beau! Beaux costumes, magnifique musique de Chopin. La chorégraphie n'est pas follement originale mais c'est ratrapé par des interprètes de choix! Clairemarie Osta très belle dans ce style et bien accompagnée par Benjamin Pech. Agnes Letestu et Stéphane Bullion qui avaient malheureusement hérité du pas de deux le moins intéressant. Et bien sur le retour d'Aurélie Dupont sur scène après presque un an d'absence. Ca fait du bien de la revoir! En plus en partenariat avec Nicolas LeRiche... c'est la classe!
même si je trouve dommage d'avoir de magnifiques danseurs comme Pech, LeRiche ou Bullion et de les voir un peu faire tapisserie dans la chorégraphie!!

photo: Stéphane Bullion et Agnes Letestu, Aurélie Dupont et Nicolas LeRiche (Clairemarie et Benjamin devaient avoir un flouteur de photo, je n'ai aucune photo nette d'eux!!)
 

Quelques mots sur le Concert.

Un ballet su-per drôle! Qui rappellera à certains des souvenirs de spectacle de fin d'année!

Dorothée Gilbert est juste géniale dans le rôle de la ballerine et quand on cônnait ses tallents de technicienne et sa grâce, c'est encore plus drôle de la voir dans la caricature ridicule du rôle d'Odette/Odile (le lac des cygnes).

Certains danseurs sont méconaissables (Alessio Carbone, Emmanuel Thibault).
Rien que pour ce ballet ca vaut le coup de revoir tout le spectacle!

Dorothée Gilbert accompagnée d'Alessio Carbone à droite (si,si c'est lui!) et de Stéphane Phavorin à gauche, dans The Concert.