Je profite de l’été pour rattraper mon retard dans les comptes-rendus.

Au cours du mois de juin, l’Opéra de Paris nous a offert l’un de ses plus beaux ballets et certainement l’un des meilleurs moments de la saison avec une reprise de Giselle.

La plupart des Giselle titulaires lors de la dernière reprise étant aujourd’hui à la retraite, cette nouvelle série s’annonçait prometteuse et riche en découvertes. Nous n’avons pas été déçus avec de belles distributions, souvent assez équilibrées et un ballet qui convient toujours aussi bien à la compagnie. Quel dommage de ne pas le reprendre plus souvent…

Je vais tenter de faire un petit compte rendu 3 en 1 en vous parlant des trois distributions vues : Gilbert/ Muntagirov, Guérineau/ Raveau et Ould-Braham/ Heymann.

On commence par Gilbert/ Muntagirov. C’est d’ailleurs drôle, en écrivant la phrase j’ai noté Giselle/ Mungagirov. Un lapsus révélateur ! Cette saison fût vraiment incroyable pour Dorothée Gilbert qui après une très belle Nikiya et surtout une superbe Giselle prouve qu’elle reste la très grande étoile de la compagnie. Ayant magnifiquement bien muri ces dernières années, elle met sa belle technique (qui a toujours été l’un de ses grands atouts) au service d’interprétations sensibles et réfléchies.

Sa Giselle est techniquement sans faille mais jamais ostentatoire. Tout ici sert son personnage, juste et émouvant. Elle est joyeuse, bondissante, touchante de naïveté au premier acte et assez bouleversante au second.

Dorothée était très bien assortie avec l’étoile du Royal Ballet Vadim Muntagirov. À les voir évoluer au deuxième acte, avec des gestes si précis et musicaux on se savait immédiatement en compagnie de deux grandes étoiles.

Un beau casting pour renouer avec le ballet ! Du côté des « second rôle » Vincent Chaillet était touchant en Hilarion même s’il m’a fait apparaitre le rôle comment vraiment secondaire. J’avais le souvenir d’un personnage plus présent dans le ballet. Valentine Colasante assurait avec autorité en Myrtha. Le pas de deux paysans était dominé par le bondissant François Alu qui aurait franchement mérité de danser le rôle titre.

Passons ensuite à la distribution « petits jeunes » avec Eléonore Guérineau et Arthus Raveau. La fille mal gardée d’Éléonore Guérineau était sans conteste l’un de mes meilleurs souvenirs de la saison passée. J’étais impatiente de la découvrir dans un rôle plus tragique. Etonnamment c’est dans l’acte deux qu’elle a le plus brillé. Son 1er acte était très bien mais aurait mérité au moins une représentation de plus pour mieux maîtriser le personnage. Son acte 2 en revanche était renversant et la sujet volait littéralement à 1m du sol. Cela fait vraiment plaisir de voir une danseuse qui « décolle » ! En dehors de cela, elle était superbe dans son interprétation et a largement dominé la distribution.

Arthus Raveau de son côté s’est montré un peu en retrait malgré un belle technique et une superbe série d’entrechats 6.

Héloïse Bourdon impressionne toujours autant par la qualité de sa danse. Dès ses premiers moments sur scène, elle avance, part en arabesque et tout est dit. Elle manquait en revanche peut être encore un peu d’autorité et j’aurai été curieuse de la revoir quelques représentations plus tard.

Enfin, on termine avec Myriam Ould-Braham et Mathias Heymann. Certainement la représentation la plus équilibrée, celle où chaque personne est à sa place. Peut être pas la plus parfaite, mais celle où la magie opère. Et après tout c’est cela qui importe !

Myriam Ould-Braham semble née pour danser Giselle. C’est totalement elle. Elle amène toute sa personnalité dans ce personnage de jeune file fragile et romantique. Elle forme un couple délicieux avec Mathias Heymann et à les voir si heureux au 1er acte, on est loin de s’imaginer le drame prêt à se jouer.

Alors que Myriam n’est pas forcément une actrice très extravertie, j’ai trouvé sa scène de la folie la plus bouleversante de toute. C’était vécu, poignant. Elle a joué une Giselle dévastée par le chagrin plutôt que réellement folle et c’est ce genre d’interprétation qui me touche le plus.

Le second acte débute de manière stupéfiante avec une Hannah O’Neill qui ne touche plus le sol en Myrtha. Elle semble réellement glisser sur la scène et impose sa très forte présence sur l’ensemble de l’acte.

Le couple principal est toujours aussi beau et nous compte la plus touchante des histoires. Le quatuor est très bien complété par François Alu qui ramène Hilarion au centre de l’histoire. Son interprétation est comme toujours très juste et bien pensée.

Au final j’aurai bien du mal à choisir ma Giselle favorite entre Dorothée Gilbert et Myriam Ould-Braham. Les deux étoiles apportaient quelque chose de différent mais de très fort au rôle. Le partenariat Ould-Braham/Heymann reste extrêmement réussi. J’espère qu’on les reverra prochainement ensemble dans un grand classique même si la saison prochaine risque d’être un peu pauvre de ce côté.

Samedi soir, l’Opéra Bastille accueillait la première représentation d’une nouvelle série de Roméo et Juliette. La majorité des interprètes de la dernière reprise étant aujourd’hui à la retraite ou non-distribués, cette reprise annonce des distributions intéressantes et riches en découverte.

En ce soir de première, Matthieu Ganio reprenait le rôle de Roméo qu’il avait tenu avec succès par le passé. L’étoile est toujours un interprète idéal, rêveur, romantique. Des lignes superbes et une danse ciselée.

Il forme un trio de haute volée avec François Alu (Mercutio) et Fabien Révillon (Benvolio). Le groupe d’amis est d’ailleurs la grande réussite de la soirée. Chacun est à sa place et sert son rôle avec justesse tout en se complétant.

Sobre et performant, Fabien Révillon fait des merveilles. François Alu de son côté enflamme une nouvelle fois la scène et le public avec sa technique virtuose mise au service de son personnage. Son Mercutio est très bien construit, drôle et tragique sur la fin. Voici un interprète hors norme qu’on se désole toujours de ne pas voir au firmament.

Du côté des Capulet, Amandine Albisson est une Juliette juvénile à la technique d’acier mais manque encore d’un petit quelque chose pour susciter l’émotion. Le 3e acte lui réservé. On est censé en sortir bouleversé mais ce ne fût pas le cas malgré son engagement évident. Le couple phare manque également un peu d’alchimie ce qui, il faut l’avouer, est assez gênant pour une telle histoire ! Ils dansent magnifiquement bien mais on peine à être touché.

Karl Paquette de son côté était un peu éteint en Tybalt. Certainement un jour sans pour le danseur d’ordinaire très charismatique. Stéphanie Romberg en revanche était une superbe Dame Capulet.

La production dans son ensemble est l’une des plus réussie de Noureeve. Même après une longue série il y a cinq ans, on se surprend à toujours découvrir des détails qui nous avaient échappé.

Face à la Bayadère de Bastille se tien une soirée Wheeldon/McGregor/Bausch à Garnier.

Un programme qui suscite surtout l’attention pour le Sacre du Printemps, véritable chef d'oeuvre qui fait toujours se déplacer les foules.

La soirée débute par Polyphonia de Christopher Wheeldon. Très populaire en dehors de nos frontières, le chorégraphe n’était pas (sauf erreur de ma part) au répertoire de l’Opéra de Paris.

Polyphonia est un ballet sympa, joli… On ne voit pas le temps passer pourtant il n’en reste pas un grand souvenir une fois sorti de la salle. Il fait un peu penser à tous ces ballets un peu anecdotiques que l’on voit régulièrement, joli mais c’est tout. Heureusement, il bénéficie d’excellents interprètes ! Les danseurs se donnent à fond et nous font passer un bon moment. Laura Hecquet forme un très beau couple avec Audric Bezard. Marine Ganio et Axel Ibot sont pétillants. J’ai adoré leur passage. On remarquait aussi les très belles Lydie Vareilhes et Alice Catonnet à la présence forte, chacune dans leur style.

On continue avec Alea Sands de Wayne McGregor qui débute avec un effet de scénographie très surprenant et original. Le meilleur moment du ballet car il faut bien dire que l’on tombe dans l’ennui total les vingt minutes suivantes… Malgré d’excellents interprètes je n’ai absolument pas compris l’intérêt de cette pièce dans laquelle il ne se passe pas grand chose. La chorégraphie n’est pas hyper inventive et l’on se lasse vite. Dommage.

La soirée se termine par le formidable Sacre du Printemps de Pina Bausch. Un ballet extrêmement puissant qui laisse sans voix. Les mots semblent faibles pour le décrire. Il faut le voir !

Placée à l’amphithéâtre, j’ai bien plus apprécié les ensembles que lors de ma dernière vision.

Eleonora Abbagnato qui était l’élue hier soir se plonge totalement dans son rôle qu’elle incarne avec énormément de violence mais aussi beaucoup de sensibilité.

On remarquait également particulièrement Alice Rennavand. Je regrette bien ne pouvoir voir son élue.

Le ballet reste néanmoins une chorégraphie d’ensemble ou chacun réussi à trouver sa place.

Quinze jours après tout le monde, il était temps de remettre les pieds à Bastille pour découvrir cette nouvelle série de Bayadère.

La dernière série était en dent de scie avec beaucoup de blessures et apparemment une mauvaise préparation. La série encore précédente se déroulait à Garnier et c’était bien sympathique.

La Bayadère est un ballet dont on ne se lasse jamais vraiment. Les décors et costumes sont superbes et les personnages offrent de beaux moments de bravoure aux interprètes tout en permettant aux demi-solistes et au corps de ballet de briller.

Lundi 7 décembre, Dorothée Gilbert, Mathias Heymann et Hannah O’Neill étaient aux commandes. Trois des meilleurs techniciens de l’Opéra qui annonçaient un beau moment de danse. Au final si les trois interprètes étaient superbes séparément, on peinait à voir émerger une alchimie dans le trio. Les pas de deux Gilbert/Heymann étaient très beaux mais il manquait ce petit truc en plus pour vraiment nous emporter.

Dorothée Gilbert n’en fini pas d’étonner. On la connaissait grande technicienne et interprète fraiche et dynamique. Elle présente depuis un certain temps des interprétations plus profondes et matures. Sa Nikiya était superbe en tout point. Des équilibres à n’en plus finir, des bras magnifiques et surtout un jeu sensible et très juste. Elle était en cela un peu en décalage avec ses partenaires à l’interprétation plus basique.

La rencontre Nikiya/Gamzatti semblait d’ailleurs illustrer la raison pour laquelle distribuer de jeunes danseuses sur le rôle de la princesse (rôle plutôt tenu par des étoiles ou premières danseuses) n’est pas forcément pertinent.

Hannah O’Neill est d’une beauté à couper le souffle et n’a pas d’effort à faire pour nous faire croire qu’elle est une vraie princesse, mais son jeu c’est révélé assez limité, offrant peu de répondant à Dorothée Gilbert qui était pourtant très juste.

Heureusement le deuxième acte était là pour nous offrir un feu d’artifice de technique et de style. Hannah O’Neill y était souveraine, dominant largement l’ensemble avec une variation très enlevée et une coda du tonnerre. Elle éclipsait totalement son Solor qui faisait quelque peu pâle figure à côté de ces deux femmes fortes.

Arrive ensuite la bouleversante variation du serpent de Dorothée Gilbert. Décidément, les femmes ont le pouvoir ce soir.

Le troisième acte est (comme souvent) marqué par l’excellent corps de ballet féminin. Une envoutante descente des ombres, trois jolies petites solistes (mention spéciale à Eléonore Guérineau) pour un moment magique afin de bien conclure la soirée.